Как първо започнахте да правите танцови костюми?



Някога чудили ли сте се какво влиза в производството на стотици на костюми, използвани в епизодите на живо на „So You Think You Can Dance“? Винаги иновативни - и често изправени с челюст - те са важна част от запомнящия се танцов разказ на шоуто.



Геният зад магията на костюмите на 'SYTYCD' е дизайнерът Марина Тойбина, която работи с танцьори от десетилетие и е спечелила четири Еми за танцовите си костюми. В допълнение към нейните „SYT“ дизайни, вероятно сте виждали и се възхищавали на нейните костюми през първите три сезона на „World of Dance“, турнето на Тейлър Суифт в Red World и 2015 Super Bowl Halftime Show. (Тя е отговорна и за брилянтно сюрреалистичните ансамбли в „Маскираната певица“.)

Тъй като ниеизчакайте да чуетедали 'SYT' ще може да се завърне това лято, разговаряхме с Toybina за това как тя си сътрудничи с хореографи и танцьори, какво влиза в създаването на танцувална мода и колко страхотен костюм може да издигне танца.






Около 2009 г. започнах да работя предимно с музикални стилисти, като бавно преместих фокуса си от модата на модата към костюма и сцената. Оттам имах невероятна възможност да се обединя с добре познат танцов екип, The Beat Freaks, и да си сътруднича с тях по множество проекти и изпълнения. По-късно се запознах с емблематичния хореограф Брайън Фридман. Веднага го ударихме. С Брайън започнах да изследвам света на танца в множество обекти: музикални видеоклипове, награди, турнета и телевизия. Брайън е и основната причина, поради която получих призива да създам първото си телевизионно шоу „X Factor“ през 2010 г. Тогава моите пътища наистина се отвориха и успях да проектирам за танцьори на по-големи платформи. Поглеждайки назад към последните 10 години, справедливо е да кажа, че по-голямата част от успеха си дължа на този прекрасен човек, човек, за когото имам честта да се обадя на моя скъп приятел, наставник, муза и вдъхновение.

Toybina с Брайън Фридман (с любезното съдействие Toybina)



Какви са предизвикателствата при изработването на костюми за танци?

В самото начало определено направих някои грешки - лош избор на плат, грешни обувки - поради липсата на знания и опит. След това с течение на времето езикът на танца наистина се превърна във втора природа. Обучих се в правилното изработване на шарки, драпиране, използване на материали и техники за шиене. Предизвикателствата станаха по-малко притеснителни за мен, когато започнах да общувам по-ефективно с танцьорите. Започнах да обръщам по-голямо внимание на техните нужди - как те изпълняват хореографията си, какво е необходимо на телата им да се движат свободно, какви тъкани и обувки и аксесоари са необходими.

Горе вляво: Ариана Кроудър, Габи Диас и Бурим Джусуфи в рутина от сезон 12 (Адам Роуз / FOX) други три изображения: създаването на костюмите на номера (с любезното съдействие Toybina)

Как се включихте със „SYTYCD“?

Работих по „X Factor“ - това беше третият ми сезон - когато [изпълнителен продуцент] Джеф Тъкър се обърна към мен за влизането на „SYT“ за сезон 10. Бях много развълнуван от възможността. Знаех, че това ще ми даде шанса да проуча и разширя творчеството си и да предложа нещо ново и различно в шоуто.



Какъв е творческият процес на „SYT“?

Обикновено имаме четири до пет дни между предаванията на живо, за да обърнем около 60 костюма. Започваме всяко шоу с творческа среща, водена от Джеф, за да разгледаме концепциите и идеите на хореографите. След това се свързвам с хореографите поотделно и ги накарам да обсъдят своите дъски за настроение, избор на музика, вдъхновение за костюми и цялостен тон за техните парчета.

Оттам започва пазаруването, шиенето, изработката и проектирането. Работя много тясно с грим и фризьорски отдели и нашето сътрудничество е ключово, когато става въпрос за шоута на живо. Фитингите следват в рамките на три дни от подготовката от всички отдели и тогава е време за показване! През повечето време свършваме и усъвършенстваме всичко преди шоуто да тръгне на живо. Но, разбира се, имах моменти, в които трябваше да зашивам танцьорите си точно преди да излязат на сцената. Това е бързане, много упорита работа, но в крайна сметка си заслужава!

Какви са вашите трикове и техники, за да помогнете на костюмите да се движат по-добре?

Използването на подходящи тъкани (опъване на всичко в четири посоки) е основният ми трик, както и честото използване на скрити ластици и сигурно затваряне. Уверявам се, че моите шевове, модели и конструкция са проектирани за мобилност и издръжливост, така че костюмът действа и се чувства като втора кожа за танцьора. Фактът, че завършваме всичките си костюми на ръка, ми позволява да контролирам фините детайли.

„SYTYCD“ Сезон 10 Топ 20 в печелившите от Еми костюми на Toybina (Адам Роуз / FOX)

С кои танцови костюми се гордеете особено?

За „SYTYCD“ всъщност бях признат в първия си сезон, когато спечелих заедно с отдела си за гардероб за изящното парче на Tyce Diorio. Моята сила винаги е била костюм за периоди и Тайс беше създал тази невероятна рутина с викториански елемент към нея. Успях да използвам ретро парчета и след това да включа тези чисто нови техники на шиене и изработка, които наистина спираха дъха. Обемът на работата, който влезе в това изпълнение, беше безумен! И изглеждаше зашеметяващо. Носимото изкуство е това, което бих го нарекъл.

„Светът на танца“ беше малко по-различно преживяване за мен, тъй като не само изпълняваше визия, но и се занимаваше с различни възрастови групи, множество езици и различни култури от цял ​​свят. На сезон 2 имахме група от Япония, Fabulous Sisters - 13 танцьорки на възраст от 8 до 15 години. Наистина бях впечатлен от начина, по който успяхме да общуваме чисто чрез езика на танца и да създадем тези великолепни, сложни костюми за тях, което остави зрителите визуално в страхопочитание.

The Fabulous Sisters on 'World of Dance' (с любезното съдействие Toybina)

Какво ви харесва в работата с танцьори?

Да им помогна да разкажат историята си - да им помогна да предадат силни емоции - това ми носи радост. Аз лично съм много трогнат от танца и неговата сила. Когато проектирам за танцьори и след това се отдръпна и видя всичко да се събере, забелязвам, че костюмът често действа като въвеждане на чувство. Това ви кара да разберете емоция, преди музиката дори да започне. Обичам, че моят екип и аз трябва да създам този визуален елемент, за да задам тон на работата, в която ще се влюбите.