В любимия ви седмичен час по подкопаване вашите кранове са на място и звуците ви са по-ясни от обикновено - ура! Но когато чуете страшната дума „импровизация“ да излезе от устата на вашия учител и всички ваши съученици да продължат да образуват кръг, вашето кранче щастливо започва да отстъпва. Звездата от вашия клас скача към центъра. Той започва да се движи с някои трети, задна същност, плъзга се под звука на тръба и след това изпомпва интензивността с всякакви пръсти и пети. Искате да можете да направите същото, но когато дойде вашият ред, изведнъж замръзвате. Нервните му кранове ви оставят нервни.
Не си сам. Дори майсторът на кран Лин Шваб, учител в STEPS на Бродуей и танцьор с Барбара Дъфи и компания и RumbaTap на Макс Полак, има отношения на любов и омраза с импровизацията на кран. А Барбара Дъфи, член-основател на American Tap Dance Orchestra, художествен ръководител на Barbara Duffy and Company и майстор учител в Ню Йорк, се страхуваше да не бъде поставен на място. Но импровизацията е ключова за притежаването на всички необходими умения, от които се нуждаете, ако искате да започнете кариера с кран. Може да е обезсърчително да разчитате на това, което чувствате или чувате в музиката за движения, но ангажирането със звук на дълбоко ниво ви позволява да се докоснете до вашия уникален глас. Освен това импровизирането може да ви помогне да излезете от обичайните си модели, да ви позволи да слушате и да се отпуснете - и да намерите свобода в танците си. Какво да не обичам в това? DS ще ви отведе отвътре импровизация, за да се изправите пред нехореографирания си страх.
Време за стъпване
Чували ли сте някога за въртящия се бибоп-суфиер Bunny Briggs, който се задръства с велики джаз музиканти като Dizzy Gillespie и Charlie Parker? Изумителните им импровизиращи умения накараха Бригс да се изявява за едни от най-богатите хора в историята на 8-годишна възраст и да гастролира с най-големите групи до 20-годишна възраст. Независимо дали в спектакъла, наречен Cotton Club през 30-те години, La Cave в началото на 90-те или в Chelsea Studios в Ню Йорк днес, танцьори и музиканти винаги са били в диалог. Когато работите с музиканти, тапърите предлагат допълнителни перкусии и могат да допълнят ритмите на джаза, създавайки естествена синергия.
Както великите знаеха, да се научиш да импровизираш често означава просто да се научиш да общуваш с музиканти. „Когато се учиш да импровизираш, пееш ритъм, който искаш да свириш с краката си“, обяснява Дъфи. „Слушането на музиката може да вдъхнови тези ритми.“
Така че оставете краката си да мислят: Изпейте ритъм и след това опитайте да повторите този ритъм с краката си. След това изпейте същия този ритъм отново, но този път използвайте различни движения на краката, за да създадете един и същ ритъм. Докато продължавате да повтаряте упражнението, ще откриете множеството звуци и модели, които могат да съществуват в рамките на един ритъм.
Kick Your Tap Его
Понякога най-голямото препятствие за преодоляване е това колко утвърдено се чувствате като разбойник по други начини. Двадесет и пет годишната Шелби Кауфман, танцьорка от вдъхновената от импровизационната компания на Жермен Салсберг, Les Femmes, казва: „Подслушвам от 19 години и импровизирам почти година, така че имам очакване от себе си. За мен беше борба да стигна до калибъра, в който искам да бъда в импровизацията. Толкова се опитвам да бъда впечатляваща. ”
Но вместо да се бие, Кауфман осъзна, че импровизацията има техника, подобна на всяка друга танцова форма, и че изучаването на този нов стил отнема време за всички. Освен това в повечето танцови тренировки е вградена много структура: Самото пускане може да изглежда отчуждаващо и плашещо. Шваб обяснява: „Когато имате определено ниво на танц и не можете да направите като импровизатор това, за което знаете, че сте способни като хореограф и като танцьор, това наистина е омразно. Трябва да се върнете в началото и да се доверите, че ще стигнете там - а това е трудно за танцьор. '
Вземете бебешки стъпки
И така, как да избягаме от тези самосаботиращи чувства? Влезте в студиото и вземете час - точно както при всеки нов стил! Тук ще научите основните стъпки за импровизация, които ще станат вашият речник. „Може да сте напреднал танцьор, но бебе импровизатор“, казва Шваб. „Това е като да слушате джаз музика за първи път. Винаги има по-малки структури. След като разберете структурата на композицията, можете да разберете как музикантите импровизират. Така че първо намерете жлеб. След това намерете стъпка, която отговаря на този жлеб. След това започнете да правите тема и вариация от нея. Отнемете всичко отново и имате бебе, бебешки стъпки. '
За да се справи с тези концепции, Дъфи стартира импровизиран кран в STEPS на Бродуей в Ню Йорк, за да разгради основите на импровизацията в незастрашаваща среда. „Давам задачи на хората“, казва тя. „Те помагат на учениците да забравят, че се страхуват, а също така им дават инструменти, с които да използват и експериментират, за да подобрят импровизацията си. Непрекъснато казвам на учениците си да се отпуснат - играйте! Това не е мозъчна операция! '
Тя добавя, че колкото повече се забавлявате, толкова по-малко страшни стават импровизациите, така че направете го игра. (Кауфман отбелязва, че някои материали от Les Femmes дори са възникнали по този начин.) За да започнете, създайте тема: Изберете стъпка, като ролки за крампи, върху която да се съсредоточите като основа на вашия импровизационен материал. Експериментирайте с използването на всички различни видове ролки за крампи, които познавате. След това изолирайте: Ограничете се до използването само на определени крака, например само пръсти и пети (без разбъркване, клапи, четки и т.н.). Дъфи също така предлага да се тества какво е усещането да се работи само с различна динамика: Какво се случва, ако всяка стъпка има големи крака в краката? Ами ако всяка стъпка е изключително мъничко движение? Вижте колко креативни можете да получите, когато имате определени параметри.
Процес
Всички упражнения на Дъфи имат за цел да ви изведат от зоната си на комфорт. Подобни предизвикателства не само ще ви направят по-артикулиран, но и ще разширят репертоара ви, улеснявайки импровизирането, когато бъдете поставени на място.
Дъфи добавя, че импровизирането е непрекъснат процес на обучение. Дори тя чувства, че още не го е усвоила напълно! „За мен импровизацията е непрекъснат процес до края на живота ми“, казва тя. „Бъдете там, където сте и не се сравнявайте с другите. Осъзнайте, че трябва да практикувате импровизация, за да станете по-добри в импровизацията. '
Така че дори да сте нервни, вземете час и се опитайте да не се осъждате, докато танцувате. Ако можете да оставите тези гласове да изчезнат, всъщност може да се насладите на свободата, която импровизацията предоставя - и дори да я намерите полезен инструмент във вашата собствена хореография.
Brynn Wein Shiovitz пише за различни танцови публикации в Ню Йорк.
Снимка на Барбара Дъфи в „Сцени“ от А. Иваскевич