Публикувано от Morwenna Assaf на 10/10/2020 доОбучение на танцьориИзучаването на фолклор може да добави дълбочина и автентичност към вашето изпълнение фолклорът е гръбнакът на танца. Като изпълнител на сцената, вашето изпълнение често е по-официално, отколкото неформалните празнични танци, които може да видите на хората, които правят по „улиците“ на арабския свят. В резултат на това трябва да усвоите уменията да бъдете добър изпълнител. Отнема време и изгражда. Танцуването на корема произтича от близкоизточния народен танц и движенията на хората. Тези танци са естествени за хората в региона, но на запад трябва да се преподават. Основна причина, поради която е толкова важно да се знае предисторията на танца, е да се знае къде да се постави движението в тялото. Основните движения трябва да отразяват характеристиките и историята на региона, тъй като много от тези танци датират от векове.
Има многофолклорентанци в общините в Близкия изток са навсякъде, където и да изглеждате, както и дамски и мъжки танци. Основните области на изследване са Ливан и Египет, въпреки че трябва да разгледаме и танците на страни като Турция, Мароко, Тунис и Судан. И мъжете, и жените често се обучават от най-ранна възраст да изпълняват своите танци по празнични поводи като семейни, културни и религиозни събития.
Тази статия е въведение към Dabke и Mawashahat / Samaii.
DABKE произхожда от древните финикийски танци и финикийците са първите, които го учат. Според народната традиция танцът произхожда от Левант, където са построени къщи с покрив от дърво, слама и пръст. Мръсотията на покрива трябваше да се уплътни, което изискваше равномерно набиване на мръсотията, за да се уплътни равномерно. Дабке е линеен и формационен танц, срещан на няколко места като Палестина, Ливан, Сирия, Ирак, Йордания, Саудитска Арабия и Йемен. Танцът е горд общ танц, правен на празнични събирания. Работи се и в театрални пиеси в Ливан. Това е националният танц на Ливан.
Движенията се състоят от ходене, скачане, бърза работа с крака, ритници и тропане на краката и петите. Движенията се извършват в унисон. Дори в Ливан (малка държава, не по-голяма от щата Делауеър) има вариации в стъпките и стиловете. Това се пренася в САЩ, където има джобове имигранти от определен район. Можете да разберете откъде идват по дабке, което правят, дори преди акцентът им да ги издаде. Лидерът или рейзът винаги е в предната част на линията. Рейзът може да промени стъпката или да направи фантастични стъпки. Втората по ред поддържа линията с основните стъпки за поддържане на ритъма. Райзът обикновено има тасбих (молитвени мъниста), мек ханки, шал или носеща кърпичка, която се върти във времето на музиката. Това е общият стил дабке. По-официалният изпълнителски стил на дабке е по-красив, често с групова хореография. Хореографията се състои от основна учебна програма и някои раки шарки се движат. Често мъжете са много силни в движенията си със скокове, бързо завъртане и тежко тропане и дори гласови възклицания. Традиционно дамските движения са по-меки и по-малко агресивни. Днес изпълнителският стил се смесва с по-балетни и театрални ходове.
Музиката на Dabke е отличителна с 4/4 време с отмяна на 6. Това означава, че въпреки че е 4/4, броите 6 стъпки във всеки 8 броя музика. Винаги има пулс някъде с тялото. Дебке е много енергична танцова форма. Дясната ръка се държи нагоре, а лявата надолу. В Ливан има много стилове. Основните стилове са Бейрути, известен със столицата Бейрут. Стили Beledi са тези от провинцията и планините.
ШАПКА MAWASHA / SAMAII
Характеристиките на Samai Dance включват елегантност и спокойствие. Тълкуването му не е толкова лесно. Доброто изпълнение на самаи изглежда и се чувства без усилие, но има сложен характер. Това може да бъде арабският еквивалент на великите балети.
С корени от Арабска Андалусия, танцът Мувашахат възражда арабския танц. Няма действително документирана история на хореографията и движението. В резултат на това голяма част от този стил беше пресъздаден чрез изучаване на усещането и текстовете на това, което е останало от измерената поезия.
Египетският хореограф Махмуд Реда адаптира андалуски стил за сцената. Танците бяха нежни и течащи с бавни промени в теглото и изящни вълнообразни вълни. Този стил все още е популярен в Северна Африка и Левант. Хореографията и движението на Muwashahat се различават от типичните движения на коремни танци като шими и осмици. Успешното изпълнение трябва да покаже разбирането на танцьора за ритъма и използването на движенията за интерпретиране на мелодията.
Morwenna Assaf
