Увийте художник



(L до R) Девант (заострен), девант (увит) и отпуснат (Ерин Баяно)



Sur le cou-de-pied (на френски „на шията на крака“) може да бъде толкова объркващо. Понякога е увит. Понякога не е опакован. Понякога е спокоен друг път, напълно заострен. Вероятно ще бъдете помолени да направите всичките му различни версии в даден момент от вашата балетна кариера. Но как можете да ги държите всички изправени? И как да разберете кога да използвате кой тип? Прочетете, за да научите основите на sur le cou-de-pied.

Позициите





Ето четирите основни позиции над супинатора:

• Предна (заострена). Насочете работния крак и докоснете малкия му пръст към предната част на изправения крак точно над глезенната кост.



• Отпред (увит). Увийте работния крак около глезена на изправения крак, с петата напред и пръстите назад.

• Отзад. Докоснете глезенната кост на работещия крак до задната част на глезенната кост на изправения крак, с насочени пръсти на работния крак.

• Спокойно. Отпуснете глезена на работния крак и докоснете петата му до изправения крак, точно над глезенната кост.



Как се използват

Джули Кент от Американския балетен театър демонстрира на дъното отзад в Les Sylphides. (Марти Сол)

Как и кога използвате sur le cou-de-pied варира от стил на стил. Руското училище например използва увит крак за фрапе и петит, докато френското и италианското училища използват отпуснат глезен за фрапе. Повечето стилове започват да се развиват с увит sur le cou-de-pied, но в руската техника пръстът се издига отпред или отзад на изправения крак, докато във френския и италианския стилове продължава нагоре отстрани на изправения крак.

Учителите обикновено имат предпочитания относно това кога трябва да се използва всяка позиция. Но ако е разрешено, експериментирайте с различните варианти на sur le cou-de-pied, за да видите кои работят най-добре върху тялото ви. Някои от тях имат предимства, които може да не очаквате. Ако например не сте страхотен джъмпер, опитайте да използвате отпуснат глезен по време на упражнения с фрапе на плосък. Отпуснатият глезен кара метатарзалите и пръстите да работят, докато се докосвате с пода. „Той активира тези мускули, така че когато скачате, да използвате долната част на крака, за да насочите наистина към скока“, казва Реймънд Лукенс, учител в предпрофесионалното отделение в училището на Жаклин Кенеди Онасис в Американския балетен театър. Допълнителната част от точката от долния крак ще добави височина към вашия скок, както и полиране към вашата линия.

Можете също така да използвате sur le cou-de-pied, за да представите краката и краката си. „Ако засилвате сус-сус, преминете през това загребване около глезенната става, преди да пристъпите напред“, казва Сара Ван Патен, директор на балета в Сан Франциско. 'Това добавя доста малко процъфтяване - кракът се издига и наоколо, вместо просто да се вдига от пода.'

Все още сте объркани?

Да разберете как да работите с крака в sur le cou-de-pied може да бъде сложно, особено когато отидете на летен курс и установите, че той се използва по различен начин от начина, по който са ви учили. Като студент е във ваша полза да научите всички приложения на позицията - не само защото ще бъдете по-гъвкави, но защото това ще ви помогне да натрупате сила в краката и глезените и да научите как да поддържате подравняване. „Ако работите само с обвивка - казва Лукенс, - няма да разтегнете крака напълно и да развиете гъвкавост в глезена. От друга страна, танцьорка, която работи предимно в посочените варианти, може в крайна сметка да сърпа краката си. '

„Важно е да бъдете универсални“, добавя Кара Цимерман от балета „Джофри“. „Като танцьори трябва да можем да се адаптираме бързо, за да можем да сме готови за каквото ни поискат.“ Въпреки че може да се чувствате объркващо, практикуването на фрапета с отпуснат глезен един ден и увит крак следващия може само да ви помогне. Обучението по този начин ще подобри вашата гъвкавост.

Sur le cou-de-pied не е позиция, в която обикновено сте в дълго време. Но преходната стъпка е също толкова важна, колкото и всяка друга. „Ако го направиш добре“, добавя Цимерман, „може да е разликата между чист, изискан танцьор и небрежен танцьор.“