Вие сте в клас, а учителят разбива сложна фраза. Мислите, че го разбирате, но когато музиката се включи, скоростта и сложността на комбинацията изглеждат повече, отколкото краката ви могат да се справят.
Може да бъде обезсърчително да се чувствате така, сякаш техниката ви се проваля, докато темпото се засилва, но вие мога тренирайте краката си, за да се справите с по-бързите, по-хитри ритми. DS разговаря с двама главни кранове, за да получи стратегии за увеличаване на скоростта, без да жертва прецизността.
Започнете бавно
Преди да репетирате тези бързи ритми, е важно да разградите работата на краката. Андрю Немр, преподавател на чешмата, който ръководи компанията Cats Paying Dues в Ню Йорк, препоръчва танцьорите да забавят стъпките си и да ги практикуват с преувеличена физическа форма. „Вашето тяло ще научи най-ефективния и ясен начин да произвежда звуци“, казва той. 'Оттам нататък можете да ги ускорите, точно както правят барабанистите и пианистите, когато тренират.'
Сара Райх, базирана в Лос Анджелис учителка и хореограф, която е гастролирала в международен мащаб с Postmodern Jukebox, предлага да започне под-темпо.
„Намерете точката, в която сте стабилни със стъпката, и точката, в която лесно може да се обърка“, казва тя. 'Колкото повече практикувате това сладко място, толкова повече можете да се напъвате, за да станете малко по-бързи.'
Лий Гъмбс, с любезното съдействие Сара Райх
Двойното танцуване може да бъде разочароващо, когато не се чувате да издавате всички звуци, към които се стремите. Но проблемът може да е, че на краката ви липсва мускулна памет за това, каква стъпка трябва да почувствате, когато се прави правилно. „Когато тренирате, трябва да се съсредоточите върху точността на поставянето си“, казва Немр. - Къде на пода върви кракът ти? Какво трябва да направи тялото ви, за да поддържа това разположение? '
Например, ако работите върху грайфери, бъдете конкретни дали ще кацате на плосък крак или на топката на крака си. Когато добавяте разбърквания, знайте точно къде искате разбъркването да удари пода и каква част от крана на пръстите на крака използвате. 'Не става дума само за това, че кракът може да прави това, което прави', казва той. 'Става въпрос да се уверите, че тялото е на правилното място, а не само за пътуване.'
Райх използва ритъм завой като друг пример за тази стратегия в действие. Тя казва на учениците си: „Колкото повече пресичате, толкова повече се придвижвате“, за да им напомни, че разбъркването трябва да премине пред тях, за да завърши успешен завой. Когато стъпката е направена бързо, правилното поставяне на разбъркването е от съществено значение, за да се премине навреме. Ако разбъркването е твърде голямо, това също ще забави завоя. „Правенето на по-малки стъпки ви дава по-голяма скорост“, казва тя.
Nemr изпълнява соло с кран (Dayna Szyndrowski, с любезното съдействие Nemr)
Запазване на времето
Не е достатъчно да се работи върху изпълнението на фраза по-бързо и по-бързо. Танцьорите трябва да разберат как увеличаването на скоростта им влияе върху тяхната музикалност.
Немр, който е написал електронната книга Теория на ритъма за танцьори с кран, предлага да се използва метроном и да се практикува стъпка като гребло и търкаляне в 1/4 ноти, 1/8 ноти, 1/8 ноти триплети, 16 ноти, 16 ноти триплети и 32 ноти. Това упражнение ще помогне едновременно на финес както на техническа, така и на ритмична точност. 'Тогава не просто тренирате бързо', казва той. 'Тренирате във връзка с времето.'
Райх се съгласява, че ако танцьорите искат да ускорят, те трябва да изберат конкретно подразделение на нотите, като тези, които Немр нарича. В противен случай, както тя предупреждава участниците в нейния интензив на Tap Music Project, който слуша, няма да може да дешифрира ритмите. След като танцьорите са в състояние да почукат удобно по този модел, те могат да започнат да се разклоняват от него или да добавят синкопации. „Знаете какво правите, за да може да се появи като музика, а не просто като шум“, казва тя.
Джеръми Джаксън, с любезност Райх
Отпускам се
Мисълта, че трябва да изпълнявате особено бърза последователност, може да доведе до напрежение на танцьорката. Но Райх посочва, че ключът към скоростта е да се отпуснат ставите. Тя вярва, че танцьорите трябва да започнат практиката си, като изтръскат глезените си, сякаш са „мъртви риби“. „Използването на коляното и крака ви, за да свършите нещата, ще ви позволи да се движите по-бързо, отколкото да използвате глезена за всяка отделна нота“, казва тя. Например, вместо да се съсредоточавате върху удара по пода, за да издадете всеки от звуците във фраза като „разтърсване на шлепане“, Райх препоръчва да мислите за това като „изправете коляното си, спуснете крака си, повдигнете крака си“.
Добрата загрявка, казва Райх, трябва да включва както спокойна работа на глезена - като разбъркване, клапи и модели на петите на клапата. „Искате всичко да бъде готово за използване във вашата импровизация или ако хореографът иска нещо от вас“, казва тя. „Поставянето му на загрявка е начин да се уверите, че ще го забивате всеки път, когато танцувате.“
Като се върнете към основите, лекувате на място проблемните области и постепенно изграждате сила и гъвкавост, ускоряването на крановете ви ще бъде бриз за нула време.