Пандемията на COVID-19 и продължаващата борба със системния расизъм разтърсиха света на танците. Сега повече от всякога връзката, съпричастността и активността трябва да се култивират в танцови условия. И един от най-добрите начини за това е чрез социални танцови форми, които произлизат от богатите и разнообразни културни традиции. „Това е един от начините да излекуваме дискриминацията, несправедливостта и страха“, казва Абдиел Якобсен, бивш директор на Martha Graham Dance Company, за своя опит в социалните танци. Ето как социалният танц може да бъде от полза за студийните танцьори както като артисти, така и като хора.
Какво е социален танц?
Социалните танцови форми не са създадени за сцени, а вместо това са създадени по улиците и клубовете, често от членове на потиснати общности, като средство за изразяване и комуникация. Примерите включват салса, суинг танц, шум и самба, въпреки че има много повече. „Социалните танци разказват история за история, култура и социална справедливост“, обяснява Франсин Е. От, преподавател в Държавния университет в Северна Каролина, чиято работа съчетава хип-хоп, хаус и африкански диаспорен танц. 'Тези танци са глас на хората.'
Абдиел Якобсен и Кристин Бендул (Кристофър Джоунс, учтивост Якобсен)
Намиране на комфорт в вашата самоличност
Социалните танцови стилове са склонни да подчертават изграждането на общността над съответствието в преследването на различна естетика. Този вид учебна среда може да помогне на танцьорите в студиото да придобият по-голяма самооценка. Танцьорката и учителката на Линди Хоп Евита Арс например знаеше, че не иска бъдеще в балета, затова смяташе, че не може да бъде професионален танцьор. Професионалната й кариера, спомня си тя, „почти се случи случайно, защото просто продължих да правя това, което обичах“.
Когато танцьорите се чувстват комфортно като най-пълното си аз, те също могат да открият повече пространство за оспорване на обществените норми. Якобсен работи професионално както в съвременния танцов, така и в бален свят и често се сблъсква с микроагресии в тези среди. Но той намери признание в социалния танц: „Hustle беше първата общност за танци на социални партньори, където най-накрая нямах никакъв страх относно расата си, сексуалността си или женствеността си“. Подкрепен от тази подкрепа, той и неговата партньорка по танци, Кристин Бендул, станаха първото мъжко / женско дуо, които се състезаваха професионално като неутрална по пола двойка в DanceSport, като всяка една от двете си разменяше роли на лидер и последовател.
Много студийни танцьори, свикнали да следват изключително специфични инструкции, изпадат в паника, когато бъдат помолени да импровизират. Но животът в момента е присъщ на социалния танц, където често сте отговорни за партньор или за енергията на общността. Това е пространство, където уязвимостта възниква органично - и това може да има реални ползи за танците ви като цяло. „Имам ученици, които искат цялата информация, вместо да са в момента и да разберат, че ученето в социалния контекст е творчество“, казва От. Тя казва на учениците си: „Ако гласът ви е по-силен в главата ви от мен и музиката, вие не се ангажирате със случващото се в пространството“.
Базираните на партньори социални форми са особено полезни за подпомагане на танцьорите да развият увереност и спонтанност. Когато ръководите или следвате партньор, „частта от мозъка, която взема решения, трябва да стане наистина адаптивна и гъвкава“, казва Арс. Тези умения могат да ви помогнат да направите по-силен избор в импровизационни моменти и хореографски процеси.
Франсин Е. От (Дж. Дъглас Найт, учтивост От)
Олицетворяване на историята
Разбирането на историята на социалните танцови форми помага на танцьорите да станат по-информирани артисти и хора. - Суинг танци е Американска история - казва Арсе. „Корените му са в робството и миграцията на чернокожи хора, изкачващи се в северните градове, търсещи свобода“. По същия начин Якобсен обсъжда раждането на суматохата на кръстовището на бунтовете в Стоунвал, движението за граждански права и края на войната във Виетнам. „През 60-те имаше толкова много потисничество, а 70-те бяха за разбиване на всичко - тази идея за свобода и освобождение“, казва той. „Когато научиш шума, той е толкова обширен и широк, защото това е, което изразява.“
Важно е да се има предвид, че много стилове, преподавани в студийни настройки, също имат корени в социалните танци. Например хип-хопът и кранът са до голяма степен повлияни и могат да се считат за социални танцови форми. Но в студиата тези класове често се преподават с лице към огледалото, с почти никакво взаимодействие между танцьори и почти без споменаване на богатата история на стиловете. Потърсете учители и ресурси, които могат да ви помогнат да разберете по-добре контекста, в който се развиват тези форми. „Не бива да учиш танц, без да разбираш социалната му обстановка“, казва От.
Танцьорите, които изпитват социални танцови форми, ще стъпят в бъдещето с нови умения, по-силно желание за свързване и по-добро разбиране на това как потисническите истории са проникнали в нашите пространства. И те могат да използват всичко това, за да помогнат на танцовата индустрия - и на света - да се придвижат напред.
Арс, който се изявява на социално танцово събитие (Байрън Хон, с любезното съдействие Arce)
Социални танци, докато социално дистанциране
Социалните танцови форми, особено партньорските стилове, неизбежно са повлияни от COVID-19. Макар танцьорите да могат да останат на разстояние шест фута за определени класове, това не е възможно за социалните форми на партньори. Насочете креативните решения!
Арс и нейният партньор по танци, Майкъл Джагър, създадоха онлайн общност и образователна библиотека на Линди Хоп, наречена Синкопиран град още през 2015 г. По време на пандемията те са намерили иновативни начини да се справят с факта, че не всеки е на карантина с партньор: „Започнахме да използваме разтегливи ленти или стени или дръжки на вратите, за да възпроизведем усещането за отработване на нещо, - казва Арсе. Те също така провеждат дискусии в Instagram, за да затвърдят, че докато физическата практика на партньорските танци може да изглежда различно по време на заключване, формата все още може да бъде изучена.
Якобсен излиза на живо ежеседмично в Instagram за „Hustle Monday Disco“, в който танцува самостоятелно и след това кани другите да изпращат видеоклипове, на които танцуват към същата песен. Той и Бендул също работят по проекти, в които партньорските танци се адаптират виртуално, с реплики, взети от екранен партньор. Якобсен се надява танцьорите в крайна сметка да се върнат в своите ИРЛ пространства с по-голямо чувство за грижа за своите общности: „Вярвам, че това е шанс, ако наистина го почитаме, да уважаваме живота повече“.