Отдръпване, разбъркване и Maxie Ford са термини, които вероятно сте чували през цялото време. Но какво да кажем за навес, шифър и търговия? Това са всички думи, които са свързани с конфитюр. Може би си мислите, че никога преди не сте засядали, но ако някога сте участвали в импровизационен кръг в края на един кран, това е от значение! Сладкото от кран може да бъде всичко - от билетно събитие в театър до неформално събиране на танцьори в студиото. Може да танцувате сами или да споделите пода с друг танцьор или музикант. Танцов дух помоли двама майстори на кранове да споделят какво трябва да знае всеки танцьор на крана, преди да присъства на конфитюр.
Подслушване в историята
Задръстването не е просто неразделна част от културата на чешмата - това е начинът, по който се е родила формата на изкуството. „Това е жизненоважна част от традицията на джаз музиката и танцовите танци, за да участваш в спонтанно правене на музика и артистично изразяване“, казва танцьорът и музикант Макс Полак, базиран в Ню Йорк, създателят на RumbaTap. От 20-те до 40-те години задната стая на зала с басейн в Харлем, Ню Йорк, е била известна като „Клуб на копита“. Танцьори с черен кран като Бил Божангълс Робинсън, Чарлз Хони Коулс и Джон Бабълс се събираха, за да импровизират, да усъвършенстват занаята си и да вдъхновяват стъпките на другия.
През 90-те години Манхатън също е бил дом на непрекъснати задръствания. Джими Слайд председателстваше ежеседмични конфитюри в джаз клуба La Cave, където млади танцьори с кран редовно идваха за тренировки и менторство, а Джеймс „Бъстър“ Браун беше домакин на сесии в Swing 46. „Без тези конфитюри кранът не би бил това, което е днес, - казва Полак. „Хората се събудиха от факта, че танцовият танц е жив и ритащ.“
Днес конфитюрите са основна част от фестивалите по цял свят и понякога се организират в джаз клубовете и танцовите студия от танцьори, жадни за творчески обмен и изграждане на общността. Можете също така да ги чуете, наречени конфитюри, кифъри или импровизирани кръгове, а някои танцьори с кран наричат конфитюрите просто като проливане.
Макс Полак (снимка на Лоис Грийнфийлд, учтивост Полак)
Всички правилни бележки
Задръстването с кран може да включва и да не включва музика, но ако присъстват живи музиканти, сътрудничеството с тях е фантастичен начин да се научите. В някои случаи групата се наема като част от конфитюра. В други ситуации групата може да има своя собствена джем-сесия в кафене или джаз клуб и може да бъде податлива на участие на танцьор, ако учтиво попитате. И при двата сценария разберете кой отговаря за конфитюра и се представете.
След това трябва да решите на коя песен искате да танцувате. Ще ви се иска да сте запознати със стандартни джаз мелодии, като „Autumn Leaves“, „Sweet Georgia Brown“ или „On Green Dolphin Street“. „Имайте две или три мелодии в задния си джоб, на които познавате мелодията“, казва Полак. „Не наричайте мелодия, която не можете да пеете, на пианиста.“ Когато е ваш ред да танцувате, трябва да вземете решение за темпото за вашата мелодия. „Заключете го в тялото си, преди да излезете на сцената“, казва Полак. „Изпейте първите осем такта в главата си и щракнете с пръсти.“
След като се представите на членовете на групата - обичайна учтивост, която те ще оценят - предложите вашата песен. Ако те не са запознати с избора ви на песни или вече са ги свирили, можете да помолите групата да изсвири нещо с определено усещане, като фънк или боса нова. След като се споразумеете за мелодия, ще трябва да ги преброите, за да започнете да свирите. „Почувствайте пулса на песента в тялото си“, казва Полак. - Продължавайте да пеете мелодията си в главата си. Започнете да пляскате или щракате с пръсти, докато сте готови да отброите. ' Най-често срещаният начин да подсказвате на музикантите е да броите „а, едно, ах, две, ах, едно, две, три, четири“.
Това е така, защото за разлика от танцьорите, музикантите броят музиката в баровете (обикновено четири броя). Никога не казвайте „5-6-7-8“ на музикант!
Брил Барет (снимка от Уилям Фредъркинг, с любезното съдействие Барет)
Брил Барет, основател на M.A.D.D. Ритми, домакините засядат конфитюри два пъти месечно в Чикаго. Той сподели най-добрите си съвети, които да вземете със себе си до първото си конфитюр.
Пазете време. Танцьорите с кран са едновременно музиканти и хамали, така че е важно да усетите ритъма. „Знаете къде е„ единият “, казва Барет, позовавайки се на низходящия ритъм. „Трябва да знаете кога да започнете и кога да спрете.“ Щракване с пръст или подскачане на коляното може да ви помогне да останете навреме.
Уважавайте музиката. Не забравяйте, че целта ви е да бъдете част от песента, на която танцувате, а не да я надвивате. „Намерете инструмент, който стърчи и го подражавайте“, казва Барет. „Или слушайте повтаряща се фраза в музиката и копирайте това.“
Не го усложнявай. Задръстването не означава да покажете всичките си най-добри ходове. Реагирането автентично на музиката или другите танцьори е това, което прави сладкото вълнуващо. „Не трябва да е бързо. Не е задължително да е фантазия. Просто трябва да има смисъл - казва Барет.
Не се страхувайте. Въпреки че импровизацията може да смущава нервите за някои танцьори, няма причина да се тревожите за конфитюр. Барет, който казва, че грешките се насърчават, харесва този цитат от д-р Джими Слайд: „Ако не падаш, не растеш.“
Направи го сам. Основното правило на Клуба на копита е „Не копирай ничии стъпки - точно!“ „Получаването на идеи и кражбата на стъпки от други танцьори е част от културата“, казва Барет. - Всъщност се препоръчва. Но винаги се насърчавате да го направите вярно за вас.