Независимо дали става въпрос за концерт в училище, театрална постановка в общността или просто за забавление, за първи път виехореограф танцможе да бъде едновременно вълнуващо и плашещо. Фестивалът на младия хореограф е платформа, която помага на хореографите на възраст 18-25 години да трупат опит, като им предоставя платформа за представяне на техните произведения. Фестивалът дава възможност на новодошлите да се развиват като артисти, тъй като получават обратна връзка от едни от най-добрите в бизнеса. Настигнахме осем утвърдени хореографи, артистични ръководители и инструктори, които бяха ментори на тазгодишната YCF, за да разберат какви грешки трябва да знаят новите хореографи - и как да ги избегнем.
Лора Диференферфер
Асоцииран режисьор по контекст и интерпретация в The Joyce Theatre
„Не се обезсърчавайте, ако не получите безвъзмездните средства или концерта, който искате. Големите художници могат да работят години наред, преди да получат признание. Бъдете смели и вярвайте в себе си. '
Джинджифил Кокс
учтивост Фестивал на младия хореограф
Професор, Университет Пейс
„Мисля, че една от най-големите грешки, които хореографите допускат, е да не вземат предвид„ бизнес “страната на процеса. Вземете всичките си необходими материали (информация за програмата, музика, биография, изстрел в главата, осветление и т.н.) навреме. Елате на техническа репетиция, подготвена с визия за вашите светлини и сигнали. Подготвеността помага на всички нива на представлението. '
Ерик Кампрос
учтивост Фестивал на младия хореограф
Художествен директор на младежко програмиране, Бруклински танцов фестивал
„Много хореографи избират грешните танцьори, за да изобразят своето изкуство. Имате нужда от танцьори с умението и способността да увеличите намерението си и тази група може да не включва вашите приятели. На танцовия фестивал в Бруклин съм виждал отлична работа върху танцьори, които не са в състояние да поддържат целостта на движението. Не е отговорност на публиката да вижда потенциала, а отговорността на хореографите да затрупват публиката с гласа си.
Трейси Станфийлд
учтивост Фестивал на младия хореограф
Художествен директор, Синтез DANCE
„Не създавайте това, което смятате, че някой друг иска да види. Бъдете верни на вашата визия. Бъдете смели в избора си. Бъдете внимателни в презентацията си. Често ще виждам седем или осем парчета, в които има гласове от пет жени, облечени в черни тениски и чорапи. Няма абсолютно нищо лошо в този избор, но в крайна сметка е трудно да си спомните коя от тези творби е била най-силната. Оценявам простото и изчистеното, но дайте на зрителите обрат, който ще им помогне да ви запомнят.
Ако ударите неуспех, не спирайте хореографирането. Има много променливи, които вземат предвид изборите, които панелите за произнасяне правят: вашият избор на музика може да е подобен на този на друг художник, когото обичаме, може да сме имали 24 подавания за дуети, вашите танцьори може да не са на нивото, за да дадат на вашата работа силен глас и др. Много от тези елементи не са под ваш контрол. Рискувайте и направете това, за което сте били призовани - хореограф. Ще има племе, което обича работата ти.
Морис Брандън Къри
учтивост Фестивал на младия хореограф
Художествен ръководител, балет 'Еглевски'
„Една от най-често срещаните грешки, които виждам сред младите хореографи, е това, което наричам KSS (синдром на кухненската мивка), където те се опитват да вложат всичко, което знаят, в шестминутното си парче! Хореографите трябва да развиват идеите си изцяло, без да включват всяка стъпка, която някога са правили. Става много затрупано.
Хореографите, които използват позната музика, също трябва да разберат дали тази музика е била използвана в друго танцово произведение - и КАК е била използвана в тази работа. Въпреки поговорката „имитацията е най-искрената форма на ласкателство“, имитацията, направена зле, не е толкова очарователна! Стойте далеч от познатата музика, ако е възможно. Опитайте се да намерите млад композитор, с когото да работите. Поставете стандартите си по-високи от очакваното. '
Райън Даниел Бек
учтивост Фестивал на младия хореограф
Куратор, On1Condition в Dixon Place
„Младите хореографи често се колебаят да използват силата на повторението. Когато обаче погледнете любимата си музика, ще видите, че повторението на припев или мелодия придава на песента структура. Когато фраза за визуално движение се повтаря в хореографията, с леки вариации във формацията или нивото, тя дава на публиката шанс да запомни тази фраза, която е много удовлетворителна за зрителя.
Младите хореографи често не успяват да осъзнаят, че създаването на работа за сцената е много по-различно от създаването на работа за телевизия и музикални видеоклипове. Сцената съществува в три измерения, докато екранът е плосък и двуизмерен. Ако моделирате сценичната си хореография след видеоклипове в YouTube и Instagram, тя ще изглежда плоска и двуизмерна на сцената. Творбите, създадени за сцена, трябва да се възползват от пътищата, дълбочината, канона, темата / вариацията, нивата, обема, промяната в посоката и промяната в скоростта и да използват основните качества на движението (устойчиви, махащи, ударни и вибрационни), за да дадат хореографията богата палитра. '
Шели Хътчинсън
учтивост Фестивал на младия хореограф
Продуцент / куратор, New York Moves
„Най-често срещаните грешки, които един хореограф може да направи? Първо, да не се доверяват на себе си. Вашият инстинкт винаги ще се окаже прав. Второ, търсене на съвършенство в лабораторията. Знаем, че от 10 създадени парчета, може би един ще бъде хоумрън. Затова не се люлете всеки път за оградите. И трето, претоварване на танц с твърде много движение. Тишината е мощна и може да грабне вниманието, точно както тишината може. Опитайте се да не говорите твърде много с много движение. Дайте на вашата аудитория шанс да изтегли това, което вижда. “
Матю Шафър
учтивост Фестивал на младия хореограф
Хореограф и автор на Значи искаш да си танцьор.
„Често новите хореографи изпитват натиск да се съобразят със стиловете и тенденциите на настоящия пазар. Докато прищявките са важен аспект на изкуството и поп културата, един нов хореограф трябва да помни, че именно тяхната уникална гледна точка ще спечели внимание и ще запази дълголетие в кариерата си.
Не забравяйте, че професионалната комуникация е от съществено значение. Често новите хореографи игнорират „бизнес“ страната (отговарят на имейли, достигат до нови места, търсят възможности с утвърдени фестивали) и се фокусират изцяло върху своята хореографска работа. Трябва да намерите баланс, като правите и двете.
Не се опитвайте да попречите на танцьорите си да работят с други хореографи. Мисля, че това е огромна грешка. Колкото повече възможности имат вашите танцьори да работят в различни стилове, толкова повече перспектива те могат да внесат във вашата работа.
Сътрудничи повече. Когато създаваме хореография заедно с нашите връстници или утвърдени хореографи, работата на всеки носи полза. Здравата конкуренция и творческият обмен ни помагат да достигнем нови върхове!
Не преусложнявайте работата си. Ако историята изисква изобретяване, нека бъде иначе, просто бъдете ясни със съдържанието си.
И накрая, видях твърде много нови хореографи да злоупотребяват с танцьорите си. Не забравяйте, че и те са емоционално чувствителни артисти. Бъдете любезни, щедри и артикулирани с изпълнителите си и те ще бъдат по-уверени в рисковете с вашата работа! '