След като прекарате лятото в изучаване на нова хореография, почистване на всеки осем броя и слушане на вашите песни на повторение, е време да положите усилията си да работите на сцената. Но с напредването на сезона - и вие продължавате да пробивате същите тези осем броя - нормално е хореографията ви да започне да се чувства остаряла. Прочетете за прозрение от най-добрите учители и танцьори за това как да предотвратите и преодолеете изгарянето в средата на сезона.
Вземете превантивни мерки
• Установете лична връзка с вашата музика. „Ако вземете малки части от песента и ги свържете с живота си, това ще накара парчето да се почувства много по-значимо за публиката и за вас“, казва Скайлар Смит, танцьор в танцово студио „Бока“ в Бока Ратон, FL.
• Работете с вашия хореограф, за да създадете рутина, която е малко трудна за вас. Не разчитайте на абсолютно същите елементи, които сте използвали миналата година. Хейли Клауд, съдиректор на центровете за танци и гимнастика в Нова Англия в Масачузетс и Кънектикът, съветва да се работи за съвършенство. „Не бива да имаш перфектно соло веднага. Нуждаете се от елементи, за да се върнете назад и да работите - по този начин непрекъснато растете през целия сезон. '
• Научете всичко, което можете за избрания от вас стил. Разбирането на историята зад това, което изпълнявате, ще ви даде по-голямо чувство за цел на сцената. „Ако танцувате за джаз музика от 40-те години, направете проучване - отидете в YouTube и гледайте функция“, казва Мелани Гибс, съсобственик на Boca Dance Studio в Бока Ратон, Флорида, и ProAm Dance Studio в Pompano Beach , FL.
Дръжте репетициите продуктивни
• Справете се със солото си на парчета - например, изпълнете само втората половина от рутината, когато краката ви са свежи. „Не е необходимо да се изпълнява в цял ръст всеки път, защото това допринася за прегарянето“, казва Бетси Кар, художествен директор на Company Dance Traverse в Траверс Сити, Мичиган.
• Практикувайте в друга стая или се обърнете към стена вместо към огледалото. Той помага да се отърсите от „режима на автопилот“, който е резултат от многократно извършване на едно и също нещо в едно и също пространство.
• Опитайте да репетирате без музика. „Песента става патерица след известно време и ние разчитаме на песента да ни пренесе“, казва Гибс. „Ще накарам учениците да танцуват мълчаливо и да кажат:„ Трябва да създадете тези чувства в мен, без да позволявате на Лорд или Селин Дион да го направят вместо вас “. '
• Поставете цели, за да си дадете цел и да избегнете безцелно повторение. Една репетиция може да е за преходи, друга за технически елементи, а друга може да се фокусира върху музикалността и времето.
• Представете си гласовете на съдиите, докато репетирате. След като сезонът започне, техните коментари ще ви помогнат да видите парчето през нов обектив. „Коментарите на съдиите могат да ви отворят очите за това какво можете да направите, за да се напънете“, казва Смит.
Намерете вдъхновение извън стъпките
„Когато се почувствате изтощени, организирайте участие в старши център или училище“, казва Кар. „Тази публика обича танцьори - и какъв страхотен бустер за увереност, да знаеш, че си вдъхновил някого.“
Ако всичко друго се провали, какъв е най-добрият начин да се прекъсне танцовия коловоз? Излезте напълно извън света на танците - и главата си. Отидете да видите художествена изложба, да гледате документален филм, да прочетете книга или да намерите друго творческо начинание, от което можете да черпите вдъхновение. „Правете всичко, но не танцувайте!“ Казва Гибс. „Това може в крайна сметка да информира танците ви повече, отколкото само танците биха могли.“