Бродуейски танцов център (с любезното съдействие на BDC)
По времето, когато Шанън Маккарти, която вече е на 17 години, започна първата си година в гимназията, тя вече знаеше какво е усещането да си звезда. Ако сте живели на повече от няколко мили извън родния град на Шанън Конкорд, NH, може би не сте имали представа коя е тя. Но в горната част на гората, Шанън беше нещо голямо, благодарение на статута си на лидер в местното си танцово студио.
Знаете типа. Тя беше момичето с много таланти, за което всички бръмчаха, онова, което беше отпред и във всяка рутина. На приятелите й изглеждаше, че животът й е идеален за картина, но вътре Шанън се чувстваше заседнала. Тя мечтаеше да стане професионален танцьор. Докато другите я виждаха да превъзхожда, тя виждаше себе си като не я натискаха достатъчно силно и не изоставаше. И така, преди три години Шанън смени студията в опит да се предизвика с по-интензивно обучение. „Понякога ми липсва вниманието“, казва тя. „Но трябваше да се откажа от това, за да продължа да растя.“
Ако сте като Шанън, голямата риба в пословичното малко езерце, може да е полезно да направите равносметка на танцовия си живот и да се уверите, че студиото ви дава това, от което се нуждаете, за да постигнете дългосрочните си цели. Разбира се, усещането е невероятно да бъдеш танцьорът, на когото всички се стремят, но ако в крайна сметка искате да работите професионално и не можете да си спомните последния път, когато сте се борили в клас, вероятно е време да объркате нещата. Можете да направите това, като увеличите обучението си в настоящото си студио или преминете към ново, което ще ви предизвика повече. Прочетете, за да разберете как можете да определите дали вашето студио отговаря на вашите нужди и как да предприемете следващата стъпка, ако не е така.
Какво е подходящо за вас?
Важно е да разберете какъв танцьор искате да бъдете. Мечтаете ли да се представяте професионално? Или просто ходите на уроци за забавление и упражнения? Използвайте личните си цели като критерий и измервайте студиото си спрямо тях. Имате ли достъп до уроци във всеки стил, който желаете? Танцовите ви амбиции отговарят ли на тези на съучениците ви? Ако отговорът ви на някой от тези въпроси е отрицателен, опитайте да говорите с учителя си, за да видите дали тя може да помогне. Може би тя може да осигури допълнителни класове, да ви изпрати някъде другаде за майсторски класове, да предложи учител за допълнителни частни уроци или да доведе гости-учители. Имайте предвид, че докато някои студия могат да улеснят вашите заявки, други просто може да нямат необходимите ресурси, за да ви дадат това, което искате. Ако случаят е такъв, може би е време да потърсите ново студио. (За идеи как да допълните обучението си, без да превключвате студия, вижте „Can't Make the Move?“ По-долу.)
18-годишната Кики Макклири взе уроци по танци в център за отдих близо до Боулдър, Колорадо, като започна, когато беше на 3 години. Тя имаше подкрепящи, ентусиазирани учители, за които тя признава, че вдъхновяват любовта й към танца. В средното училище тя се присъединява към конкурентната танцова компания на центъра и в рамките на няколко години, след като е била изложена на танцьори от други отбори от състезателната верига, осъзнава, че танцът означава повече за нея, отколкото за повечето от нейните съученици. „Танците бяха просто нещо, което те правеха след училище“, казва Кики. „С течение на времето стана ясно, че танцът е нещо повече от просто занимание за мен - това беше моят живот.“ Това осъзнаване в крайна сметка подтикна нейното решение, на 16 години, да остави центъра за развлечения и да се присъедини към Artistic Fusion Dance Academy, местно студио, което тя забеляза за първи път на състезание. През последните си две години в гимназията Кики прекарваше до 30 часа седмично в студиото (в сравнение с шестте, които беше прекарала в тренировъчен център), като правеше уроци и репетираше със състезателния екип. Усилената й работа се отплаща, когато е приета да следва бакалавърска степен по съвременен танц в Училището по изкуства на Университета на Северна Каролина, където учи една година, преди да реши да се премести в Лос Анджелис, за да се занимава професионално с танци.
Преди две години 14-годишната Ноел Меерс също беше вдъхновена да смени студия, след като друго студио привлече вниманието й на състезание. „Техните танцьори имаха прекрасна техника и балетна подготовка и страхотна хореография“, казва тя. „Исках да бъда част от това.“ Тя танцува с бившето си студио в продължение на шест години, когато направи хода, и сега вярва, че е в по-добра позиция да постигне целите си, тъй като оттогава е била изложена на нови възможности за обучение. „Моето ново студио ни отвежда на повече конвенции, отколкото моето старо, така че редовно общуваме с професионални танцьори“, казва тя. „Сега се състезавам точно толкова, но също така непрекъснато научавам нови неща на конвенциите.“
Намиране на ново студио
Жадувайки за по-интензивна танцова среда, Шанън Маккарти реши да смени студията, за да усили обучението си. (от Donner Photographic)
Ноел, Шанън и Кики казват, че за първи път са забелязали новите си студия на състезания. Въпреки че това може да бъде чудесен метод за започване на търсене, Джен Оуенс, собственик на Artistic Fusion Dance Academy, казва, че страхотните състезателни изпълнения не трябва да бъдат единствените ви критерии при търсене на ново студио. Трябва да си направите домашното и да разберете какво се случва зад кулисите в бъдещо ново студио. „Студентите не трябва просто да избират студио, защото екипът на това студио печели - има много повече неща“, казва тя. „Вижте каква е философията на студиото, научете за процента на текучеството на студентите им и попитайте от колко време учителите са там. Обърнете внимание на това, което те защитават. Наградите са добро начало, но танцьорите трябва да се задълбочат. Има студия, които едва преподават каквато и да е техника в часовете - те просто почистват състезателните съчетания. Те ще печелят на състезания, но децата не се учат. '
И така, кой е най-добрият начин да разберете дали едно студио е подходящо за вас? Изпробвайте го. Ноел казва, че е взела проби от няколко класа в новото си студио, преди да я смени. Оуенс казва също, че често получава молби от родители и ученици, които се интересуват от посещение на студиото и наблюдение на часове. „Това е чудесен начин да влезете там, без да поемате ангажимент“, казва тя. „Получавате усещане за това как учителите взаимодействат с учениците и как учениците си взаимодействат помежду си.“
Правейки хода
Оставянето на любимо студио зад гърба не е лесно и преходът трябва да се извършва внимателно. Ако решите, че сте надраснали студиото си, може да е трудно да обясните причините за напускането на учителите си. Постарайте се да прекратите положително отношенията си със студиото си и се въздържайте да се заяждате в студиото или съучениците си, когато обяснявате решението си да продължите напред. „Танцьорите трябва да знаят, че техният учител вероятно ще навреди, ако реши да напусне, така че те трябва да се погрижат да напуснат любезно, като изразят благодарност за всичко, което са научили“, съветва Оуенс. 'Но те също трябва да се опитват да не се чувстват виновни, че искат да продължат напред.'
И Noelle, и Kiki казват, че превключването на студия им е помогнало да растат технически и да спечелят увереност. По-важното е, че им помогна да разберат кои са като танцьори и да затвърдят дългосрочните си цели. „Мисля, че винаги е имало част от мен, която е искала да направи тази промяна, но предполагам, че не съм мислила, че някога ще мога да танцувам като учениците в Artistic Fusion“, казва Кики. „След като най-накрая събрах смелост да направя хода, беше като„ О, Боже, аз съм един от тези танцьори. “
Време е да разширите своя хоризонт?
Все още имате проблеми с решението дали сте на правилното място или не? Задайте си следните въпроси. Ако отговорите с „да“ на повечето от тях, вероятно е време да започнете да търсите нови възможности за обучение.
1) Често ли ви е скучно в час?
2) Имате ли проблеми със запомнянето за последен път, когато сте научили нещо ново в клас?
3) Имате ли проблеми със запомнянето на последния път, когато сте се мъчили в клас?
4) Сигурни ли сте, че сте най-добрият танцьор във вашето студио?
5) Притеснявате ли се, че не получавате достатъчно възможности за представяне?
6) Винаги ли сте отпред и в центъра на вашите съчетания?
7) Искате ли да опитате нов танцов стил, но не можете, защото не се предлага във вашето студио?
8) Имате ли социални проблеми със съучениците си?
9) Чувствате ли се, че вашият учител не ви тласка достатъчно?
10) Приемате ли танците по-сериозно от съучениците си?
Не можете да направите ход?
Ако се чувствате като в танц за тренировки по танци, но не сте готови или не можете да смените студия, има много начини да подсилите своя танцов режим, без да се налага да правите такава драматична промяна. Ето четири предложения.
Направете вашето проучване: Не е нужно да сте в клас, за да разширите хоризонтите си за танци - просто влезте онлайн! Потърсете в интернет, за да научите повече за историята на танците и да сте в крак с актуалните танцови тенденции (започнете с блоговете на адресdancespirit.com/!). „Толкова много информация е достъпна безплатно онлайн“, казва Кристи Къртис, собственик и директор на танцовия комплекс CC & Co. в Роли, Северна Каролина. „Гледайте видеоклипове за изпълнение на силни артисти и компании, след което опитайте да включите техните ходове в собствените си танци.“
Вземете допълнителни класове: Попитайте учителя си дали можете да вземете повече часове или да добавите частни уроци към графика си. Къртис също препоръчва да допълвате работата си в студиото, като посещавате майсторски класове на конгреси. Освен това тя съветва да се възползвате от всички свързани с танца програми, клубове или екипи, предлагани във вашето училище, както и да участвате в аутрич курсове, които могат да бъдат достъпни чрез местни колежни танцови програми.
Помислете нестандартно: Допълнете часовете си по танци с не-танцово обучение! Вземете уроци по пеене или се запишете за актьорско майсторство в местен театър. „Научете се да разказвате история като актьор и това ще ви помогне като танцьор“, казва Къртис. 'В края на краищата половината танци са свързани с разказване на истории!'
Продължете да работите върху основите: Дори главните танцьори в големи компании понякога посещават уроци за начинаещи. Не забравяйте, че израстването като танцьор не е свързано само с изучаване на трикове и напреднали движения, а и с развиване на силна, изчистена основна техника.