Представете си: Три двойки - една хетеросексуална, една лесбийка и една гей - изпълняват вихър от страстно движение, като танцьорите се прегръщат, повдигат и преобръщат една над друга. Хореографиран от Джеф Амсдън за 25-ата годишнина на танцовия център на Бродуей миналия май, техният танц изобразява този вълнуващ, вълнуващ момент в една връзка точно преди първото „Обичам те“.
Никога не бихте разбрали от нея, че 23-годишната Хедър Ромот, половината от тази женска двойка, е права. „Когато Джеф ме помоли да направя пиесата, той каза:„ Ще станеш лесбийка - добре ли е? “Знаех, че ще ми трябва малко актьорско майсторство, но това е моята работа като танцьор“, обяснява Ромот, BDC стажант по това време.
Въпреки някои първоначални неудобства в репетиционното студио, Ромот и партньорът й успяха да развият невероятна химия. „Опитах се да мисля за себе си като наистина в тази връзка, напълно влюбен и не искам нищо повече от това да го изразя - въпреки че беше към момиче“, обяснява Ромот. „Не можете просто да правите хореография. Трябва да живееш в историята. '
Звучи достатъчно лесно, нали? Не е задължително. Ами ако все още не сте изпитали сериозна романтична връзка? Не само може да се наложи да изобразите емоции, които всъщност никога не сте изпитвали, но може и да се наложи да докоснете партньора си, сякаш сте влюбени. (В някои случаи това може да означава целувка на сцената!) Дори и в абстрактно парче, може да ви бъде дадена тясна партньорска работа, която включва докосване на телата ви по непознати или неудобни начини.
Нормално е да се чувствате съкрушени от тези нови нива на близост - но това не означава, че не е възможно да извадите интимно парче, както направи Ромот, с увереност и професионализъм.
Защо да станете интимни?
Показването на привързаност на сцената може да изведе представянето ви на ново ниво. Съставено правилно - представете си целувката на Джейсън Глоувър и Жанин Мейсън в „So You Think You Can Dance“, сезон 5 - това ще подобри преживяването на публиката. „Когато имате химия с партньора си, разказването на истории е по-добро“, обяснява хореографът на музикалния театър Джошуа Бергасе, който също преподава в BDC. „Публиката ще повярва на връзката.“
Ще израствате и като артист чрез процеса на тясно сътрудничество с други танцьори. Може да станете по-удобни в собствената си кожа - което от своя страна ще ви направи още по-отворени с партньора си. И ще станете по-добър актьор: „Парчето на Джеф ми даде шанс да играя някой толкова различен от мен“, казва Ромот. „Поемането на шансовете, които направих в това парче, ми помогна да узрея като танцьор и актриса.'
От студио до сцена
Дори и най-красиво интимните моменти на сцената може да са започнали грубо в студиото. Тук DS ви помага да се справите с четири често срещани пречки за интимност.
1) Вашето партньорство не е идеалното съвпадение.
Подходящо е, че първият дует на 16-годишната Ивон Лакомб с нейния партньор по танци Джонатан Дохърти беше озаглавен „От пръв поглед“ - двамата си паднаха малко преди началото на репетиционния процес! Но след като излязоха две години, те се разделиха по средата на репетициите за нов любовен дует. Как промяната се отрази на тяхното партньорство? „Беше неловко в студиото“, казва Лакомб, който тренира в Консерваторията за артистични танци в Източен Лонгмидоу, Масачузетс. „Но в крайна сметка се отпуснахме и черпихме емоциите, които изпитвахме преди. В крайна сметка все още се чувствахме комфортно заедно на сцената. '
Историята на Лакомб показва, че не е нужно да сте влюбени или дори привлечени от някого, за да имате химия на сцената. Намирането на общ език може да ви помогне да се съберете. Ако все още не кликвате с партньора си след известно време, опитайте да се извадите от уравнението. „Помислете:„ Аз не съм аз - аз съм този герой, който е близък с този друг герой “, съветва членът на Пилоболус танцов театър Кристофър Уитни. „Тогава можете да се докосвате един друг по какъвто и да е начин. Дори да не сте приятели, телата ви могат да бъдат приятели. '
2) Не можете да се свържете с емоциите в хореографията.
Вярвате или не, дори ако всъщност никога не сте преминали през конкретния опит, който сте помолени да изобразите, вероятно сте имали връзки и житейски опит, които ще ви помогнат да разберете как да показвате любов и други интимни емоции на сцената. „Има много различни видове любов и близост“, обяснява танцовият психолог Харлин Голдшмит, д-р. „Изпитвате любов, нежност и близост с братя и сестри, приятели, родители - дори домашни любимци!“ Представете си някой, с когото сте близо, и вложете чувствата, които изпитвате към него, в хореографията. Не забравяйте, че репетиционният процес е безопасно време за изследване на емоционалното ви представяне, тъй като както при действителните стъпки, колкото повече тренирате да изобразявате интимност, толкова по-удобно ще бъдете на сцената.
3) Тялото на партньора ви кара да се чувствате неудобно.
Ами ако вашият партньор е наистина потен или има телесна миризма или лош дъх? Най-доброто нещо, което трябва да направите в този сценарий, е да говорите - внимателно. Помислете как бихте искали да ви казват за проблем, ако ситуацията се обърне. Опитайте се да осветлите проблема и да го свържете с танците, така че да не се възприема като лична атака. Например: „Ако партньорът ви е потен, кажете:„ Хей, мога ли да ти взема риза с дълги ръкави? Аз се изплъзвам от вас! “- казва Джен Ейбрамс, съвременен хореограф и учител по импровизация в Ню Йорк.
4) Докосват ви на всички грешни места.
Ако ръцете на партньора ви се отклоняват опасно близо до интимните ви части, преценете мотивите му. „Има ли намерение партньорът ви да направи нещо друго, освен да изпълни движението?“ пита Абрамс. - В такъв случай може да ви е неудобно. Но е по-вероятно те да нямат намерение да ви докосват по този начин. Ще им направите услуга, за да ги уведомите. ' (Ако усетите, че вашият партньор ви докосва неподходящо умишлено, или ако той или тя не спира, когато го посочите, споделете своите притеснения с възрастен. Този тип докосване е сексуален тормоз и възрастен може да помогне вие се справяте със ситуацията.)
Но какво, ако хореографията изисква да пипате по начин, който се тревожи, че е „неподходящ“? Бергасе препоръчва да се подходи към движението от хореографска, а не емоционална перспектива. „Това е като математическо уравнение“, казва той. „Разбийте го и го анализирайте:„ Ръката ми трябва да отиде тук, а кракът ви се увива тук. Оттам правим това. ’След като познаете движението, можете да добавите емоция по-късно.“
Основна мярка за успех на всяко парче, което изобразява силна привързаност на сцената, е колко потънали в него танцьорите. Ако чувствате емоциите - изживейте ги - и публиката ще го почувства.
Просто попитайте Ромот, който скоро няма да забрави опита от изпълнението на парчето на Амсден. „Когато се върна към този танц, не мога да си спомня точната хореография, но си спомням силните емоции, които изпитвах“, казва тя. „На сцената се почувствах така, сякаш бяхме единствените двама души в стаята.“ Сега това е интимно.