Като член на публиката е лесно да пренебрегнете колко много работа е вложено в представлението на сцената - работата на танцьора е в края на краищата да изглежда без усилие. Но всеки професионалист се справи с роля, която ги кара да се съмняват в себе си, независимо дали чрез тестване на издръжливостта си, изтласкване от зоните им на комфорт или докосване на техните уязвимости и несигурност. Тук шестима танцьори споделят някои от най-трудните си роли, как са се справили и какво са научили.
Хикман и Сив изпълняват „Отнема много да се познае човек“ (Адам Роуз, любезност FOX)
Дариус Хикман
Танцьорка, „Така че мислиш, че можеш да танцуваш“, сезон 15
„Нужно е много да се знае човек“ беше последният ми дует в „SYT“. Хореографиран от Травис Уол, той беше много физически взискателен и трябваше да бъда много емоционално уязвим. Това ми беше трудно да го направя по телевизията. Чувствах, че това е голяма отговорност. Знаех, че трябва да бъда честен със себе си и да оставя емоциите ми да са естествени, за да работи това парче. Мисля, че това го направи толкова специален, защото се чувстваше истински. Трудно беше да растат като гей и чернокожи. Моите тоалети никога не са били ежедневни. Винаги носех блясък, блясък и каквото се чувствах. Но бих получил реакция и това ме нарани. В парчето Травис искаше да прегърна женското си и мъжкото си аз, показвайки и двете ми страни. На репетициите това, което наистина помогна, беше да си спомня колко е важно шоуто за мен. Танцувам, за да покажа на хората, че всичко е възможно. Когато сте в състезателна обстановка, е много трудно да не се притеснявате какво мислят другите хора, но в крайна сметка това не е за тях. Това е за вас.
Касандр Джоузеф в „Човешки фонтан“ (Антоан Дуай, любезност STREB Extreme Action)
Касандра Джоузеф
Танцьор и асоцииран артистичен директор, STREB Extreme Action
Има парче, наречено Човешки фонтан . Това е скеле, което има три нива и е създадено след фонтаните Bellagio в Лас Вегас, НВ. Идеята е, че по същество бихме заменили водата и бихме създали фигури, бягайки и изхвърляйки се от платформите в много различни ориентации. Бях гимнастичка, докато израствах, така че обучението ми беше разделено на системи за прогресия - обучение и овладяване на група умения, след което премина към следващото ниво. Така се научих как да се движа. Човешки фонтан стана много предизвикателно, защото е по-трудно да създавате прогресии, когато имате само три платформи. Хореографията изисква не само много ангажираност и доверие в себе си, но и бързина, ловкост и сила. Повечето STREB парчета вдъхват някакъв страх, но това беше различно. Трябваше да се опозная отново. Преди репетиция бих отнел пет до 10 минути, за да седна и да разгледам силните си страни. Бих записал различни идеи и сам бих измислил прогресии. Всъщност никога не съм преодолявал страха, но съм се въоръжил с достатъчно методи, за да не го спра този страх. Вие не просто се издигате до случая - вие потъвате до нивото на вашето обучение. Трябва да запомните, че това не е моментно покачване: Вие сте въоръжени с всичко необходимо, за да направите това умение, защото сте били обучени.
(Отляво надясно) Анабел Кацнелсън, Тайлър Малоуни, Ерика Лал и Арън Скот в „В горната стая“ (Марти Сол, учтивост Американски балетен театър)
Аррон Скот
Танцьор, Американски балетен театър
По време на пролетния сезон на ABT трябваше да стъпвам във всяко изпълнение на Twyla Tharp В Горната стая . Музиката на балета пулсира, а физическото натоварване е ясно като ден за публиката, така че е наистина вълнуващо да танцувате. За първи път го правих на сцената на Метрополитън опера, което беше допълнително предизвикателство, защото е просто толкова масивно. Има няколко изхода, при които буквално имате само четири секунди, за да прокарате три крила и да влезете отново. Всичко е свързано с крачка и колкото повече изпълнявате роля, толкова повече можете да намерите времена на спокойствие за дишане и след това да се презаредите за следващия голям тласък. Без значение как се опитвате да зареждате, стигате до точка и трябва да копаете наистина дълбоко и да осъзнаете, че няма да се чувствате така завинаги, ще се оправите. Музиката също помага. Аз съм много музикален танцьор - това ме движи и ми дава енергия. Това е трансцендентно изживяване в изпълнението на този балет и няма нищо подобно на усещането като актьорски състав, който може да премине през него. Всички са напълно изтощени, но виждайки, че вашите колеги танцьори се напъват на сцената до максимума, някак ви подхранват, възобновява огненото парче, което не сте знаели, че имате.
Соломон Дюма в „Откровенията“ на Алвин Ейли на фестивала за танци Fire Island 2019 (Скот Шоу, учтивост Американски танцов театър Алвин Ейли)
Соломон Дюма
Танцьор, Американски танцов театър Алвин Ейли
Има соло от Робърт Бит, наречено Вътре и се изпълнява по музиката на „Wild Is the Wind“ от Нина Симон. Това е едно от най-предизвикателните парчета, които някога съм правил, защото си сам. В много работа можете да разчитате на енергията, която се споделя на сцената между вашите съотборници, но с това вие сте само за шест минути. Когато го изпълнявам, става въпрос за най-съкровените ми мисли. Костюмът е просто танцов колан, а парчето е изключително физически предизвикателно. Хвърляте се по сцената, обръщате се, скачате. Имало е моменти, когато съм се изгубил на сцената, защото осветлението е толкова тъмно. Трябва да създам история, само за да може публиката да разбере пътуването на персонажа в соло. Трябваше да изляза на сцената, когато никой друг не е в театъра, и сам да намеря време и пространство, за да вляза дълбоко в себе си, защото за мен това не е нещо, което просто се случва. Не често мислим за този емоционален ангажимент и за факта, че трябва да можете да го проектирате. Трябва да стигне до задната част на къщата. Това е едно нещо, което помогна на моите танци - може би знаете стъпките, разстоянието, музикалността - но трябва да можете да добавите този актьорски аспект.
С любезното съдействие Thryn Saxon
Танцьор, Не спи повече
За основната роля, която изпълнявам, трябваше да си обръсна главата. Това беше огромен преход за мен от естетическа гледна точка, а също и емоционално, по отношение на това какво означаваше да се предам и да се посветя на своето изкуство. Персонажът, който играя, е невероятно физически и мощен. Темата на шоуто също е доста интензивна и иска много от вас. Трябва да се потопите в тези тежки сцени, но също така да не им позволявате да ви преодолеят. Моят герой няма коса и животът с този компонент в ежедневието ми беше предизвикателство в началото - чувствах се, че навсякъде, където отидох, бях тя. Никога не съм изпитвал толкова тясно свързана връзка между живота ми на представление и ежедневието ми. След това започнах да дисектирам какви компоненти от този характер вече имам в себе си и сега мога категорично да кажа, че нейният избор и части от нейния свят ме накараха да имам по-голяма убеденост относно избора си като жена, повече чувство за моята чувственост и силата зад това. Често виждаме изображения на жена с дълга, луксозна коса. Не си давах сметка колко съм бил засегнат от тези изображения, докато нямах никаква коса. Това беше невероятно преживяване и ме кара да се замисля за други неща в живота си, които все още не съм опитвал. Отвори ми един цял нов свят.
Аниса Лий, крайно вляво, с колегите Синкопирани дами (с любезното съдействие на Chloe & Maud Productions)
Аниса лий
Танцьорка, синкопирани дами
Стани е едно от най-мощните ни парчета. Винаги сме толкова позитивни и повдигнати, и обикновено това означава да носим радост или някакъв вид секси нюх. Но със Стани , в конкретния политически климат, в който живеем в момента, и с всички неща, които се случват по света, това е малко задействащо. Това ни напомня за благодарността, която трябва да бъдем заобиколени от неща, които обичаме, и когато омразата влезе в нашия кръг, тя ни учи как да се издигнем над нея. Това е забавен танц, но определено е един от най-емоционалните и лежи малко по-тежко на сърцето. Особено, когато за първи път започнахме да правим тези видеоклипове и станахме малко по-вирусни, щяхме да видим реакция в социалните медии. Почти го очакваме. Клои Арнолд винаги говори с нас за това как да го получим по най-добрия възможен начин, за да не убие душата ти или да изгаси огъня в сърцето ти. Хората, които танцуват и пускат работата си онлайн, са толкова уязвими, че открито казват на хората кои са и какво искат да изразят. Това също е странна, горчива ситуация, защото вие казвате: „Не искам тези луди неща да се случват по света, но също така подхранва защо правя това, което правя“. Това е деликатен баланс.