Невъзможността да се направи нещо не е възможност за Карола Лютрингхаус, основател и артистичен директор на Alban Elved Dance Company. Не става
без значение дали парите са ограничени или режисьорът на театър се нуждае от повече подробности, преди да позволи 12 галона вода на сцената, Lüttringhaus винаги реализира идеите си. „Карола има визия за това, което иска да се опита да разбере, и ние преценяваме дали това е възможно“, обяснява Андреа Лиеске, член-основател на тричленната трупа, която добавя танцьори за всеки проект. Двамата се срещнаха преди 15 години в родния си град, Берлин, Германия и завършиха в училището по изкуствата в Северна Каролина в Уинстън-Салем, Северна Каролина, където се намира Албан Елвед.
Въпреки че произходът на Lüttringhaus е конвенционален модерен танц, нейната хореография е всичко друго, но не. Тя включва апарати като вода, бънджи шнурове, мрежа, изработена от въжета за катерене, маса с дължина седем фута, триизмерни анимации, визуално изкуство, скулптури, скални скали, видеоклипове и 15 фута височина, 12- широка структура на крака. „Всички мои парчета са много различни. Не искам да правя едно и също парче отново и отново “, казва Lüttringhaus.
Въпреки че Албан Елвед не я прави милионер, трупата е много успешна - до голяма степен благодарение на ангажимента на компанията за турнета. „Можем да съществуваме в един град без турнета, ако получим средства за това, но вярвам, че съвременните танцови компании като нашата трябва да правят турнета. Нашата област е разпространена в международен план. Мисля, че нашият успех и репутация зависят от това да бъдем част от определени фестивали и да се изявяваме в определени области “, казва Lüttringhaus. „Трябват ви отзиви от всички краища.“
Получаването на толкова много концерти означава, че Lüttringhaus прекарва много време в публичност. В допълнение към агента за резервации, Lüttringhaus и нейният екип действат като екипаж, клиенти, строители на декорации (всичко, но не за заваряване) и дизайнери на осветление - въпреки че работят и с двама професионални дизайнери на осветление. „Рядко им позволявам да създадат цялостен дизайн на осветлението, без да получа каквото и да било от мен“, казва Lüttringhaus. „Обикновено идвам при тях с определени идеи, като странично осветление само от едната страна.“
Нейното здраво управление не е свързано с микроуправление, всичко е част от творческия процес. „Представям си светлините, когато правя парче“, казва тя. „Те вече са част от него - костюми също. Опитваме се да намерим нещо, което да се съчетае с емоционалното съдържание на парчето. Идвам от фона на визуалното изкуство и понякога включвам живопис в костюмите, но харесвам много пешеходна визия. '
Докато визуалните елементи са склонни да се развиват в съзнанието й едновременно с движението, звукът е различна история. Понякога, независимо дали си сътрудничи с живи музиканти, както предпочита, или не, музиката съществува до дни преди шоуто, принуждавайки компанията да репетира в мълчание. „Обичам тишината. Намирам ритъма на движението, като просто гледам и слушам танцьорите, които го танцуват ”, казва Lüttringhaus.
Водно падане
Олбан елф е келтски за есенно равноденствие, „буквално„ светлината на водата “. Фразата изглеждаше идеална за името на компанията на Lüttringhaus веднага щом тя случайно се натъкна на нея. „Обичам водата“, казва тя. „Имаме парче, наречено Aurora-Винаги вода навсякъде , защото всичко навсякъде по някакъв начин е свързано с водата. ' Досега най-дългият и най-съществен „воден“ танц на компанията е Lena’s Bath, който започна като шестминутно соло, а по-късно се превърна в 23-минутно трио. Парчето изисква 12 галона вода, черен басейн с широчина девет фута, проектиран да се слее в пода, така че изглежда, че водата не се съдържа от нищо конкретно, три кофи, дъска от дърво, чистачки, специална черна лента, която не оставя следи по пода, пластмасова подплата и рисуван фон, който напомня на Lüttringhaus „за набръчкана кожа, все едно сте седели във ваната от известно време“, казва тя.
Всеки от тримата танцьори има различно отношение към водата. „Аз съм този, който иска да се намокри, но се страхува, така че когато стигна до басейна, винаги ме подкрепят по някакъв начин, никога докрай във водата“, казва Lüttringhaus. „Ставаме все по-мокри, докато се опитваме да се предпазим от влизане във водата, но също и като се опитваме да се ядем.“
Танцьорката Лена Ползонети, която създава соловата роля, се залива с трио версията. „Използваме топла вода, но тя се охлажда доста до края на парчето“, обяснява тя. 'Въпреки това, след като танцувате усилено в продължение на 15 минути, никога не се чувства прекалено студено.' Въпреки че не я побиват тръпки, тя се притеснява да не се изплъзне извън басейна. „Поне в басейна сте затворени в относително малко пространство, но ако искате да стигнете от едната страна на басейна до другата, заобикаляйки външната страна, всъщност не можете просто да прегазите там, защото има голяма възможност за огромно и глупаво изтриване на бананови кори “, обяснява тя. „Най-сигурното нещо, което трябва да направите, е да слезете на земята или просто да намалите скоростта.“
Ползонети се смее на леки досади, като напръскване на вода в носа или в ушите. „И без това е закачливо парче, така че малко допълнително подсмърчане или поклащане на главата не е твърде неуместно“, казва тя. Най-голямото й предизвикателство обаче е да направи всичко, което се случва, да изглежда умишлено. „Във водата не винаги контролирате, но трябва да направите това част от представянето“, обяснява тя. „Водата е толкова красива сама по себе си, че позволява на стаята за изпълнители да се отпусне. Винаги чувствам, че трудната част е свършила и че съм стигнал до наградата, когато стигнем до басейна самостоятелно в края, и мога просто да скоча. '
Предизвикваща гравитацията
Ако водата е сърцето на Албан Елф, тогава въздухът е мозъкът му. „С Карола започнахме въздушна работа заедно, играейки се и просто изпробвайки нещата“, обяснява Лиеске. След като научиха основите на боравенето с въже и сбруя, двамата прекараха часове интуитивно, играейки се с инерция.
„Сигурен съм, че когато повечето хора хореографират, искат да могат просто да останат във въздуха понякога“, казва Лютрингхаус. „Мисля, че желанието ми да извършвам въздушна работа идва от тази основна идея или се чудя за неща като„ ами ако мога просто да я вдигна с една ръка? “Ако поставите този човек на въже, тогава можете да го вдигнете с една ръка защото теглото й се поддържа от въжето. ” Освен за създаване на свръхчовешки движения, въздушният апарат може да се използва за показване на връзките между героите. „Например, ако искам да покажа как двама души са различни, как единият човек идолизира напълно другия, мога да поставя единия във въздуха“, обяснява Лютрингхаус.
Тъй като компанията работи с основно въже и сбруя, а не с окачена конструкция, въздушната работа означава да прекарате много време, въртейки се с главата надолу. Това може да доведе до главоболие, гадене и дезориентация. Независимо дали ви е трудно да се въртите или да го вземете като безстрашно дете, няма много общо с нивото ви на танцова техника. „Използването на кладенеца с въже е сравнима с танцьорка, използваща кладенеца на пода. Трябва да знаете как да използвате въжето, така че да ви помогне да усилите движенията си “, казва Lüttringhaus.
Когато Ползонети започна въздушна работа, най-голямото й предизвикателство беше да се придвижва през космоса в позиции, които никога преди не бяха възможни. „Оказах се с главата надолу и напълно неспособен да различа отдясно отляво или от сцената надолу“, казва Ползонети. „Гледането на хореографията и визуализирането на това, че правя движението беше голяма помощ. Бях изумен и благодарен на това колко много работи мозъкът и тялото ми, за да разбера движението без никакви съзнателни усилия от моя страна. Понякога се връщах на репетиция и откривах, че нещо, което не можах да направя предния ден, внезапно работи. '
Танцьорите трябва да разберат механиката на тялото, за да изпълнят хореографията на Lüttringhaus. „Сравняваме основната идея на работата с въжета и сбруи с това да се научим да танцуваме с нов партньор“, казва Лиеске. „Трябва да научите характеристиките, инерцията, скоростта и физиката зад тях, за да можете да танцувате с него.“
Web Weavers
Танцуването в мрежата не е лесна задача - макар че става по-лесно с практиката. „Когато започнах да работя с мрежата, бях разочарован от това колко трудно беше да се контролира движението в нея“, казва Лиеске. „Набирането на сила и научаването на манипулациите в мрежата е от ключово значение. Според моя опит всяко оборудване има своите предизвикателства и ограничения, но също така и големи възможности, което е забавната част. Въпрос на търпение и проучване. '
Lieske е по-запозната с мрежата от повечето, защото тя и Lüttringhaus са я проектирали и направили. Жените отне около един ден, за да свържат две 125-футови въжета заедно - изработени по начин, подобен на начина, по който са изградени риболовните мрежи. Те също така прокараха някои от секциите през прозрачна тръба за отопление на водата, за да я направят по-мека и оставиха мрежата да виси свободно от тавана, вместо да я закотвят към земята в дъното. Това означава, че „има известна доза предположения колко инерция, движение и усукване има мрежата преди и след като изпълните някое движение“, казва Лиеске.
Освен собствените си мускули, не се вземат мерки за безопасност при работа в мрежата. За щастие нито един член на компанията не е паднал. „Вие оставате в мрежата, като се държите“, казва Лиеске. „Има някои позиции, в които тялото ви е вплетено в него достатъчно, за да намери балансираща позиция, но през повечето време това отнема сила и практика.“
На място
Работата с въжетата и сбруите и мрежата позволяват на Албан Елф да участва в многобройни фестивали на открито, въздух и място. На два пъти компанията е участвала в скалните формации Vedauwoo в Уайоминг като част от летния танцов фестивал Snowy Range. Те признават, че опитът е различен от всеки друг, но понякога облага техните умения за решаване на проблеми. Първо, в Уинстън-Салем няма скали, които да се доближават до тези в Уайоминг, така че компанията е останала да репетира в студио. „Скалните скали са високи 100 фута, а в пространството за репетиции имаме 15-футов таван“, казва Lüttringhaus.
По-голямата височина означава по-дълги въжета, но надграждането от 20-футови въжета до 100-футови въжета не е лошо нещо. Lüttringhaus казва, че качеството на движението е по-красиво. Късото въже ви кара да се люлеете бързо напред-назад, докато дългото въже ви дава плаващо качество, защото позволява по-окачено движение.
Тъй като целта на специфичната за обекта работа е да „съчетае движещото се тяло и архитектурата и да донесе нещо живо от връзката на двете“, казва Lüttringhaus, компанията очаква да се наложи да направи промени, след като пристигнат в реалното пространство. Миналото лято Албан Елвед донесе уеб сайт на Vedauwoo. „Стигнахме до там и открихме, че не голяма част от него работи по начина, по който планирахме. Очаквах да е различно - но не чак толкова по-различно. Направихме ново парче за няколко дни, използвайки движението, което имахме, но променихме музиката, реда на стъпките, героите, костюмите, историята. '
Необходимо е драстично преструктуриране на парчето, защото когато се репетира на закрито, мрежата виси от твърди стоманени греди, но при Vedauwoo тя е окачена на кабел, опънат между две скали. „Естествено имаше много давания ... когато стъпихме в мрежата, тя даде около два до три фута. В крайна сметка използвахме отскока в наша полза “, казва Lüttringhaus.
Джангъл фитнес
Албан Елфд не прекарва цялото си време във въздуха или водата. Най-стабилният апарат, който компанията използва, е 15-метрова скулптура без подвижни стави, но части, които могат да се движат достатъчно лесно, за да превърнат трансформацията в хореографията. „Не знам какво ме е ухапало, но исках да построя огромна конструкция във формата на пирамида, която да ни позволи да показваме въздушна работа на открито в парк“, казва Лютрингхаус. „Пътуваме с него, можем да покажем някои от нашите репертоарни опънати платове около него, можем да направим всичко с него.“ По-късно идеята за пирамидата се превърна в куб, който е по-малко сложен и дава на танцьорите повече място за придвижване вътре в него.
Научен експеримент
Структурата най-наскоро се появи в Свободното пространство 2004 г. - The Bridge сътрудничеството между Албан Елвед и компютърни учени от университета Уейк Форест. Един от героите в парчето, наречен Абстрактен ден , е вдъхновена от реплики от Албер Камю Есента . „Четирима танцьори живеят в структурата, която прилича на къща по много абстрактен начин. Използвахме сенки, създадени от подсветка от плат, опъната пред конструкцията, за да илюстрираме прозорци и нива. Един човек имаше видеокамера и изображението, което заснеха, се проектира [в реално време] върху задната стена. Имахме компютър на сцената и също така проектирахме изображението на компютър на задната стена. Компютърът се превърна в друг герой със собствен глас “, обяснява Лютрингхаус. Всеки танцьор говори на различен език през цялото парче и учител по актьорско майсторство е тренирал танцьорите. „Исках да изнеса говоренето на сцената. Исках да го направя добре “, казва Лютрингхаус, който написа текста в сътрудничество с един от учените, танцьорите и действащия треньор.
Проектът 'Свободно пространство' стартира преди три години, когато учените от Института за изкуства на университета 'Дюк' ('Херцогски представления') и учените от Фицпатрик център поръчаха произведение от Албан Елфед. „Свободното пространство е концепция, че танците могат да се възползват от науката, а науката от изкуството“, казва Лютрингхаус. „По същество учените измислят нови компютърни програми, а ние сме потребителите. Опитваме се да разберем как ще се използва този продукт и какво искат хората, които ще го използват “, казва Lüttringhaus.
Комуникацията между тях и учените може да бъде трудна, но в крайна сметка възнаграждаваща. Докато учените не знаеха какво е танцова фраза, Lüttringhaus и Lieske се борят с това какво е компютърният език и как работи.
Сътрудничеството служи и за развитие на аудиторията. „Това води учените да виждат танци, а танцьорите - науката“, казва Lüttringhaus. „А за участващите учени е вълнуващо да извадят работата си, да я доближат до обществеността и да обяснят какво правят - да я демистифицират“, казва Lüttringhaus.
Партньорски домейн
Би било подвеждащо да се каже, че Албан Елвед прекарва цялото си време в работа с апарати. Репертоарът на компанията включва хумористични сола, сложна хореография, базирана на партньорство, и парчета, вдъхновени от фолка.
Lüttringhaus потъна в учене за партньорска работа по същия начин, по който се запозна с въжето и сбруята - чрез проби и грешки. „Вдигането започна като предизвикателство, защото не бях направил много партньорства, когато излязох от училище. Творбите, които създавам, в крайна сметка се занимават с лични взаимодействия, които за мен включват много асансьори. Наистина исках да направя работа, която да мине под кожата - физически и емоционално. Исках да представя имиджа на нашата компания като много силен и физически “, казва Lüttringhaus. „Традиционно виждате големи мъже да вдигат малки жени. Вдигаме телата си (с еднакъв размер) или някой, който е по-тежък. Това, което правим, изисква техника и позитивно мислене. Наистина ме притеснява да видя как двама души се вдигат, които не се справят добре. Кара ме да се свивам. Наранява този образ на сила. '