Джеймс Михалопулос ЖивописКредит: Музеят на южното изкуство ОгденОт прозорците на галериите във Френския квартал до плакатите за Джаз Фест и дори стените на европейските музеи, работата му е незабавно разпознаваема, дори ако не знаете името му. Джеймс Михалопулос дойде в Ню Орлиънс от Питсбърг, Пенсилвания през 1981 г. в търсене на приключение и бързо се влюби в цветовете на града, сградите и хората.
Самоук, той започна скициране и рисуване всичко това като уличен художник в Пиратската алея и щял да хвърли парчетата си за два или три долара на спирките на тролеите. Сега, 36 години по-късно, Михалопулос & apos; работата е във фокуса на кариерната ретроспектива, заемаща последния етаж на Музеят за южно изкуство Огден . Галериите проследяват стилистичното му пътешествие от неговите абстрактни, музикално оформени улични пейзажи на Ню Орлиънс & apos; къщи с цвят на дъга към неговите по-големи от живота, интензивно текстурирани портрети на известни фигури като Алън Тусен, д-р Джон и Фатс Домино и неговите вихрени, геометрични пейзажи, вдъхновени от сцените пред студиото му в провинциалния квартал Маконе във Франция.
Седнахме да поговорим с Михалопулос за това как той се превърна от уличен художник в Пиратската алея в собствена галерия зад ъгъла от нея, уникалната красота на града и щата Луизиана и как той все още е все още не там, където иска да бъде като художник.
С.Л .: Започнахте като уличен художник във Френския квартал. Чудех се дали бихте могли да ни кажете повече за това как направихте скок оттам до по-голямо признание за вашата работа, която стана емблематична.
JM: Бях някак увлечен да ритам и да крещя от моя основен режим на оцеляване като художник. Имах доста голям успех що се отнася до тези неща, но нещото, което наистина харесвах в живота като уличен художник или художник, който се бореше, беше, че не можех да падна повече и имаше нещо в това, което открих много привлекателен. Така че знаех, че ако имам 15 долара в джоба си, мога да го направя за една седмица, за да прекарвам времето си в неща, които иначе не бих ... Излизах и бъркам малките си рисунки на автобусната спирка или количката спрете и направете два или три долара на изстрел, а следващото нещо, което знаете, ги правех в съдебната зала и след това развих доста силен портретен бизнес. Това беше чудесно, докато не открих, че искам да бъда повече художник, отколкото портретист, затова започнах да експериментирам с него. Хората започнаха да реагират много силно на моята работа и имаше търсене на нея, така че броят на представленията, в които бях, започна да се увеличава и успях да продължа да се фокусирам върху развитието на моя стил. Все още съм в тази основна ориентация. Винаги е ново проучване. Винаги е нов хоризонт. Никога не е приключило. Все още не съм доволен и още не съм там, където ще отида, но изгарям, за да стигна там.
SL: Все още бързаш, просто вече не е на спирката на тролея.
JM : Точно! Никога не се знае как ще реагират хората. Успехът в областта на изкуствата е толкова много труден за обяснение и сложен и труден за предвиждане. Не знаех дали някога ще успея и никога не съм си представял, че ще имам голям успех. Откъдето идвам е, че правя това за любов. Правя това за вълнение. Правя това за забавление, за отдаденост и взимам каквото мога. Аз съм развълнуван да постигна нивото на успех, който имам, но наистина бих искал да имам много по-голямо ниво на успех и съм адски склонен да го направя истински.
С.Л .: Вие казахте, че докато хората може да разпознават предмета на вашите картини, те също така разбират духа им. Чудех се как се занимавате с рисуване на енергия във вашите парчета.
JM: Позволете си да следвате чувствата си, вместо да имате интелектуално доминиране на процеса. Може да си кажете, че аз познавам доста добре процеса на пропорция и това е два към три, но това ми се струва толкова вертикално, така че ще позволя да усетя повишена вертикалност, въпреки че знам, че мога да го калибрирам по-близо. Той улавя духа му по-близо до моето интуитивно и емоционално усещане за място. Така че просто се опитвам да се движа с усещането за сцена, а не с техническа гледна точка. Борях се с това да се откажа от техническата перспектива.
С.Л .: Чувствате ли се, че Ню Орлиън е най-доброто място, където да приложите това понятие? Изглежда, че би било по-естествено да правим това тук, отколкото където и да било другаде?
JM: Съгласен съм, въпреки че навсякъде, където отидете, има вдъхновяващи елементи и сцени и моменти. Така че се отваряте за това. В предградията на Мериленд бих могъл да открия признаци на живот на ръба на паркинга в Wal-Mart вдъхновяващо. Така че дори в банални крайградски ситуации мога да се вдъхновявам, но има нещо красиво във всички неща. Тук просто не трябва да работите толкова усърдно.
SL: Как да фокусирате обектива си и да кацнете върху точка, която искате да нарисувате, когато в този пейзаж има толкова много неща за гледане?
JM: Опитвам се да избягвам твърде много размишления, защото има толкова много интересни точки. Моето общо правило е да отида с червата си и да си почивам, съобразена с вълнението в изображението и да избягвам прекомерно размишление и размишление върху това, което би било по-добре по един или друг начин ... Просто се отварям за момент на аха и красота и вдъхновение и се търкалям с него, докато не го направя. Опитвам се да си отдъхна настроен и на това, защото можете да се озовете в средата на нещо, от което сте развълнувани или някога сте били развълнувани и след това да го намерите плосък.
С.Л .: Има ли конкретен квартал или човек или дори определен ъгъл, който обичате да рисувате отново и отново или намирате уникално вдъхновяващ сега?
JM: Има квартали, в които се връщам, като Френския квартал, Марини, Треме, квартал Долна градина, но трябва да кажа дори Джентили и Център и CBD, няма част от Ню Орлиънс, която не обичам и не заинтересовани. Но дори в щата Луизиана се интересувам от Северния бряг, Пончатула, Хамънд, всичко това са много интересни места за мен. Когато живеете в държава, богата и красива като Луизиана, това е борба да решите къде да поставите енергията си.
Виждате движението и промяната с течение на времето и понякога това е като прекрасна нова свежест и е толкова прекрасно. Но аз съм толкова стар сега, успях да видя нещата, реновирани и след това да се върнат в неизправност, и след това да бъдат реновирани отново. Обичам да виждам промените и еволюцията и да размишлявам върху отглеждането на тези красиви исторически структури и липсата на отглеждане за тях и липсата на уважение към патримониума, липсата на уважение към историческото съхранение и уважението към всичко това на. Това е гриз за мелницата.
С.Л .: Не са много хората, които могат да влязат в стая с над 30 години работа и траекторията на кариерата им е окачена по стените. Толкова съм любопитен, какво е това усещане?
JM: Чувства се страхотно. Толкова прекрасно изживяване е да видя всичко окачено на стената и аз съм толкова развълнувана, че мога да го споделя с хората и да имам това напречно сечение, защото представлява работа в продължение на няколко години. Наистина се радвам да го споделя с хората. Мисля, че персоналът в Ogden е свършил чудесна работа, като е събрал това и е пазил шоуто. Иска ми се винаги да мога да добавя още. Иска ми се да имам още един етаж. Мотивира ме за нова работа. Грижа ме е. Много ми пука. Дори след всичките тези години ми пука, че мога да донеса нещо на масата и да мога да добавя нещо, което мога да оставя нещо, което движи някого или те намират за полезни или значими в живота им. Искам да кажа какво друго има в живота освен това? За мен, за да допринеса с нещо, няма нищо по-смислено от това.