„Историята на ругатните“ на Netflix с право признава влиянието на чернокожите жени в музиката



„Историята на ругатните на Netflix“, краткият комедиен документален сериал, организиран от актьора Никълъс Кейдж, се състои от шест различни епизода, съсредоточени точно върху това, което съдържа заглавието: историята зад някои от най-популярните четири (и дори пет) букви. Интересното е, че два от епизодите накратко подчертават въздействието на чернокожата култура и още повече чернокожите жени, възвръщайки тези думи и използвайки ги в наша полза.



Епизодът, озаглавен B-h, изследва някои от най-ранните примери за жени, които се овластяват с b-думата в музиката. Детайлизирането на това как използването на мощен език, включително проклинащи думи, свободно както в разговор, така и в песен, беше важна форма на изразяване в общността на черните още през 20-те и 30-те години, шоуто въвежда (или въвежда отново) зрителите в легендата, която е Лусил Боган.

Боган беше класически блус изпълнител, който изплува на сцената през ревящите 20-те години с рискови и сексуално явни текстове, класифицирани под мръсна блус музика. Много от песните й са записани от други блус и джаз музиканти, включително BB King. Като такава, тя се смята за един от най-влиятелните изпълнители на блус, който има такива текстове, ангажирани с публични записи. Забавен факт, споменат в шоуто, е, че последният ред от хитовата песен на The Rolling Stones, Start Me Up, е почит към песента на Bogan Till The Cows Come Home.





От признаването на влиянието на Боган върху музиката през 20-те години, шоуто бързо напредва до възкресението на възстановяването на думата с хип-хоп през 90-те. Естествено, Queen Latifah’s U.N.I.T.Y. е забележителният пример благодарение на скандалния лирик Who you callin ’a b — h?

След това скачаме напред във времето отново към настоящето и подчертаваме хита на Lizzo Truth Hurts, където тя си връща заглавието, за да подчертае овластяването и дори някои биха могли да кажат, любовта към себе си. Не е тайна, че чернокожите жени в хип-хопа залагат думата за себе си и са успели да направят изключително изкуство от нея.



Друг епизод в документарната серия, озаглавен P —- y, разбира се е обяснителен. Във втората част на епизода фокусът на думата в музиката се изтъква, когато се обсъждат мъжки рап групи от 90-те и тяхното ново съдържание. Както изтъква професор Мирей Милър-Йънг:

Докато групи като 2 Live Crew, нагоре чрез Ice-T и NWA, разширяваха границите около цензурата, те бяха абсолютно конвенционални и проблематични, когато ставаше въпрос за потискане на жените в техните видеоклипове и в музиката им. И така наистина се наложи огромна революция сред жените ... да могат да говорят и да говорят обратно на мъжете.

Сериалът приписва жени рапъри като Лил Ким и Фокси Браун, наред с други, за това, че поеха контрола над разказа и подчертаха, че всъщност те са тези, които контролират, което все още остава въздействащо и до днес.



Очаквано епизодът обсъжда и скорошната развълнуваща душата песен, която е WAP. Когато песента премие за първи път, тя счупи рекорда за най-големия 24-часов дебют за съвместно женско сътрудничество в YouTube. Той също така предизвиква похвали от фенове и колеги и предизвиква възмущение и критики от страна на консервативните коментатори. Така или иначе, чернокожите продължават да намират начини да възвърнат онова, което по право е наше, особено в сферата на музиката.

Въпреки че изследването на серията от тези овластяващи примери беше лаконично, беше важно приносът на чернокожите жени да бъде признат. Продължаваме да формираме повествованието за нашата нация и това е очевидно дали говорим за b-дума, бюлетини или просто черен.