Вече знаете, че поемането на нова роля изисква много домашни, от усъвършенстване на стъпките до измисляне на разстоянието. Но макар да е лесно да се обгърнете с технически изисквания, малко допълнителни изследвания могат да направят всичко различно във вашето изпълнение - защото всяко хореографско произведение е вдъхновено от нещо, независимо дали е човек, време в историята или просто абстрактна хармония, създадена от композитор.
„Колкото и изискано да е нейното съоръжение, неинформираната танцьорка никога няма да изпълни по-завладяваща Жулиета от тази, която може да използва нейните знания, съпричастност и емоция, за да напои ролята с реализъм и да създаде дълбока връзка с публиката“, казва Питсбърг Балет Директорът на театъра Джулия Ериксън. Всички ние може да възпроизвеждаме трикове на танцьор отново и отново в YouTube, но изпълненията, които ни оставят в сълзи, съдържат много повече от техника. Като изследвате обекта си, наблюдавате експертите и усъвършенствате актьорските си котлети, можете да преминете от красива танцьорка към истински художник.
Започнете с „Защо“
Когато Ефрем Сайкс получи място в ансамбъла за хита на Бродуей Хамилтън , той искаше да разбере контекста на историите, които би изобразил. Това означаваше да се опитам да отговоря на един въпрос: Защо? „Има моменти в живота ни, които променят мислите и сърцата ни и ни карат да живеем по определен начин“, казва той. „Например имаше момент в живота ми, когато реших да започна да танцувам. Разкриването на мотивите на героя е най-критичното нещо по отношение на проучването на ролята. Всичките им действия ще бъдат оправдани, защото вие знаете основата на живота им.
Директорът на балета в Сан Франциско Витор Луис се съгласява. Докато се подготвя да поеме емблематичната роля на „Съществото“ в „Лиъм Скарлет“ Франкенщайн този предстоящ февруари Луис има за цел да разбере защо Съществото се държи по начина, по който се държи. „Той току-що пристигна на този свят и неговият създател го отхвърли. Той е горчив за това - казва Луис. „Има усещане, че той иска да бъде обичан преди всичко, но той не се вписва в този свят. Ето защо той се ядосва. Той имаше чиста душа.
Направете вашето проучване
За да разбере ролята му в Франкенщайн , Луис започна, като удари книгите. „Има куп филмови версии“, посочва той, „но изучаването на класическия роман на Мери Шели ми помага наистина да разбера какво преживява моят герой. Ако видите някой друг да играе роля, вие само си представяте героя по този начин. След като изучи книгата, Луис ще се обърне към филмите, за да добави към собствените си заключения.
Докато много от Хамилтън Членовете на ансамбъла четат биографията, на която се основава шоуто, Сайкс също обича визуалния аспект на филмите и документалните филми, защото, казва той, той може да види повече от света на героя и да разбере неговото движение и маниери. Както за скорошната роля на Хамилтън, така и на Сайкс като Марвин в сериала на HBO „Винил“, това означаваше да се търсят политически документални филми, за да се създаде по-широко разбиране за това, какво са преживели героите му, което информира качеството му на движение.
Пътуванията до музеи също могат да бъдат от полза. През 2009 г. PBT изпълнява абстрактната работа на Стивън Милс Светлина / Проектът Холокост и хуманност , парче, което изисква от танцьорите да въплъщават емоционалната тежест на предмета с всяко движение. „Стивън ни преведе през дълъг образователен процес, преди да започнем да репетираме, за да ни помогнем да станем по-информирани, осведомени артисти“, спомня си Ериксън. Танцьорите разговаряха с оцелелите от Холокоста и дори пътуваха до Мемориалния музей на Холокоста на САЩ във Вашингтон, окръг Колумбия.
Като заглавен герой в Матю Ръшинг Одета , Надеждата на Американския танцов театър на Алвин Ейли Надеждата Бойкин беше възложена да представлява певицата Одета Холмс, известна като гласа на движението за граждански права. Въпреки че не се изискваше от нея, тя научи всички текстове на Холмс. „Исках да се уверя, че можете да чуете гласа й чрез движението и разбирането ми за всяка песен - не само чрез броенето или хореографията“, казва тя.
Учете се от други танцьори, но оставете място за вас
Важно е да останете отворени за съвети от вашия хореограф, режисьор или учител и не се страхувайте да търсите по-опитни танцьори, които също могат да имат информация, която ще ви помогне. Ако участвате в наскоро създаден балет, може да имате възможност да говорите с тези, които са били близки с хореографа, или с създателя на ролята. За първи път Бойкин е хвърлен в работата на Алвин Ейли от 1974 г. Нощно създание , тя потърси бившия член на компанията Сарита Алън, за да я обучава. 'Тя беше известна с това, че водеше', казва Бойкин. „Един ден на репетиция тя включи музиката и ми разказа всичко, което г-н Ейли й беше казал. Тя започна да прави движението и аз трябваше да я преследвам из стаята - тя беше толкова пълна с информация. Като танцьори често се хващаме за репликите си, но има още много работа.
От друга страна е добра идея да избягвате да изучавате другите в същата роля, докато сами не се справите силно. Луис от SFB обяснява: „Започвате да копирате танцьора и копието никога не е толкова добро, колкото оригинала.“ Това не означава, че Луис изключва всички други интерпретации - гледането на други танцьори, било във видеоклипове или лично, може да предложи нови гледни точки за ролята, която е изпълнявал многократно.
Независимо дали удряте библиотеката, посещавате музей или разговаряте с експерти, изследването ви, за да създадете напълно персонаж, ще бъде двойно полезно, когато дойде време за изпълнение: Не само ще можете да бъдете в момента на сцената, но и ще транспортирате публиката емоционално. „Научете се първо да бъдете артист, а втора танцьорка“, казва Сайкс. 'Ще стигнете много по-далеч в кариерата си, ако мислите по-дълбоко от естетиката.'
Юан Юан Тан и Витор Луис в „Онегин“ на Джон Кранко (Ерик Томасон, с любезното съдействие на балет в Сан Франциско)