Отдаваме почит на великите дизайнери от миналото, настоящето и бъдещето, чиято уникална перспектива помогна да оформи модния пейзаж.
01Уили Смит
Уили Смит беше от най-успешните, млади дизайнери през 70-те. По време на смъртта му етикетът му натрупваше 25 милиона долара годишно. Любовта му към съвпадение на необичайни цветове и щампи нарушава всички модни правила. Смит прекарва години в проектиране за масово произвеждани компании, преди да се раздели сам през 1976 г. с WilliWear. Линията печелеше по 5 милиона долара годишно през 1982 г. Смит се разклони и се насочи към проектирането на еднакво аплодирана колекция спортни облекла за мъже. Ще продължи да печели престижната награда Cutty Sark за изключителните си дизайни на мъжки дрехи. Шикозният дизайн на Смит ще продължи да бъде печеливш до смъртта му през 1987 г.СПИНсвързани усложнения. Той беше само на 39 години.
Гети Имиджис
02Трейси Рийз
Трейси Рийз е един от малкото чернокожи дизайнери с успешно бизнес начинание, което се простира отвъд пистата. Заедно с две линии, Tracy Reese и Plenty с по-ниски цени, Reese управлява линия за домашен дизайн. Млада Рийз щеше да премине през много препятствия в началото на кариерата си, преди да създаде своята печеливша марка. През 1986 г. Рийз стартира линия, която беше обичана от жени и критици, но неопитността й, когато се стигна до края на бизнеса, я принуди да затвори вратите си само три години по-късно. Марк Джейкъбс, приятел на Рийз и съученик на Parson’s School of Design, наема Рийз, когато той наблюдава проектите в Perry Ellis Portfolio. Опитът й в Пери Елис, съчетан с ръководството на наставника Гордън Хендерсън, я научи какво е необходимо, за да стартира успешна линия. Рийз щеше да опита късмета си отново през 1996 г. и този път начинанието на Рийз щеше да процъфти.
Рийз е известна със своята фирмена марка женствени, красиви рокли със сложни детайли и нотка на винтидж усет.
Гети Имиджис
03Едуард Уилкисън
Мъжът, който стои зад умерената цена, стилна колекция за Lafayette 148, Едуард Уилкерсън, преосмисли гардероба на работещата жена. Кой казва, че бизнес облеклото трябва да е скучно или че стилните дрехи трябва да струват пакет? Не и Уилкерсън, който смята Опра и кралица Латифа за фенове. Прекарва време в проектирането в Calvin Klein, Donna Karan и Ann Klein, преди да заеме позицията на креативен директор в Lafayette 178 през 1998 г. Любител на пътуванията, Wilkerson черпи вдъхновение от многобройните си пътувания до Африка.
Гети Имиджис
04Байрън Ларс
Байрън Ларс беше любимецът на модния свят през 90-те. Неговата колекция от женски модни модели, вдъхновени от мъжкото облекло, беше търсена от луксозни магазини като Анри Бендел и Сакс Пето авеню. Същата година водещото търговско списание Women Wear Daily го короняса за „Новобранец на годината“. беше отпразнуван заради способността му да изрязва силует, който приляга като ръкавица. Неговото смесване на деконструирани мъжки и улични облекла черпи вдъхновение от всичко от бейзбола и авиацията. Единственият дизайн, който бележи впечатляващата кариера на Ларс, бяха неговите секси, прилепнали по тялото мъжки оксфордски рокли. Успехът дойде бързо за Ларс, който продължи да доставя печеливши колекции в продължение на няколко сезона, но за съжаление една мрачна лицензионна сделка през 1997 г. щеше да сложи рязък край на изкачването му до върха. Дизайнът на Ларс от висок клас, за ужас на Сакс и Бендел, се продаваше в аутлет магазините на значително по-ниски цени. Докато Ларс спечели дело срещу лицензионната компания, репутацията му на дизайнер от висок клас беше опетнена. Въпреки че трябваше да закрие компанията си, Ларс продължи да показва уменията си, като проектира успешна афроамериканска колекция Барби за Mattel. Той също така се завръща през 2000 г. с линия ризи, наречена Green T, и дебютира линията си с индивидуални дамски ризи под Beauty Mark през 2001 г. Lars е постоянен източник на вдъхновение за много нови дизайнери днес.
Гети Имиджис
05Ан Лоу
Ан Лоу, внучка на роб и собственик на плантация, влезе в историята през 1953 г., когато Жаклин Бувие носеше копринена рокля от слонова кост, проектирана от Лоу, за да се омъжи за Джон Ф Кенеди. Лоу идва от редица шивачи в Алабама, които се погрижиха за елита. След като завършва училище по дизайн в Ню Йорк, Лоу продължава семейната традиция, като проектира за богатите и известни фамилии в Ню Йорк, включително такива като Рокфелер и Дюпон. Лоу беше креативният ум зад роклята, носена от Оливия де Хавилланд в нощта, когато спечели Оскар за най-добра актриса през 1946 г. Въпреки невероятния си талант, състезанието й попречи да получи никакви отличия. Всъщност тя бе решена като най-добре пазената в обществото тайна, тъй като нейните клиенти никога не биха признали, че техните луксозни облекла са проектирани от чернокожа жена. Дизайните, които тя създава за големи магазини като Chez Sonia, отказват да включат нейното име в етикетите. Истински пионер в модата, Лоу е първият дизайнер на чернокожите, отворил салон в Ню Йорк през 1950 г. По-късно Лоу ще управлява салон в Сакс Пето авеню, преди глаукомата да я принуди да се оттегли.
06Езерото Мая
Вдъхновена от Джоузефин Бейкър, жените от движението за граждански права и Черната пантера, дизайнерът Мая Лейк е родила колекция от ретро парчета в сорбет от африкански щампи, наречен Boxing Kitten. Лейк, който започва да проектира в десет, създава вида носталгични силуети, които бихте виждали на сладострастната секретарка на Mad Men, ако бяха транспортирани до Нигерия през 70-те. Гащеризоните за момичета Pin-up и калъфите от 1950 г. не са за цветето на стената, живите принтове със сигурност ще откроят потребителя сред вездесъщото черно море. Ето защо модните смелчаци като Ерика Баду, Соланж Ноулс и Джак от Дж * Дейви бяха забелязани да крадат светлините на прожекторите в парчета от боксово коте.
Зареждането на плейъра ...07Гордън Хендерсън
Като младо момче Гордън Хендерсън е очарован от модата. Щеше да седи и да гледа как майка му шие рокли по модели на Vogue. Оттогава Хендерсън знаеше, че бъдещето му е на мода. След като завършва Parson’s School of Design през 1981 г., той получава работа като асистент в Calvin Klein. Именно в Калвин Клайн Хендерсън ще разработи простата, изчистена естетика, която ще му спечели награда на Пери Елис за най-добър нов дизайнер през 1990 г. Целта на Хендерсън е да създаде изтънчени парчета, изрязани от достъпни материи като лен и памучен кепър. Улесняването на живота на жените чрез модата беше много важно за Хендерсън. Той проектира универсални, лесни за носене, многофункционални парчета за всеки повод в живота на жената. Модерният му подход към лукса и стила му спечели пълната подкрепа от Saks Fifth Avenue. Той беше първият дизайнер, който получи финансова подкрепа от голям търговец на дребно. През 1992 г. той проектира линия под негово име изключително за луксозния магазин.
Гети Имиджис
08Кай Миле
На събитието в Белия дом в чест на Стиви Уондър легендарният соул певец не беше единственият, който бе признат за своите таланти. Съпругата му и дизайнер Кай Мила получи най-големия комплимент, на който може да се надява съвременен дизайнер, като накара Мишел Обама да облече една от роклите й. Първата дама избра нефрит, копринен шифон, рокля без ръкави с плисиране. Мила, която проектира собствена рокля за бала в гимназията, беше вдъхновена да пусне своята линия, след като изгледа шоуто на пистата на Джон Галиано за Dior.
Собствената колекция на Milla се състои от изискани, удобни за носене, секси и забавни парчета в богати материи и привличащи вниманието цветове. Мила може да се похвали с множество звезди като упорити фенове и нейната работа непрекъснато печели положителни отзиви. Изглежда, че Стиви не е единственият с Midas touch. 
Гети Имиджис
09Патрик Робинсън
Патрик Робинсън е човекът, отговорен за инжектирането на така необходимия хладен фактор обратно в The Gap. Робинсън е нает като креативен директор през 2007 г. благодарение на острото си разбиране за американските спортни облекла. Той култивира добро око за страхотен дизайн, работещ при Пери Елис и Ан Клайн. Робинсън, който пусна краткотрайна линия за подпис през 90-те, също прекара известно време в Джорджо Армани в Милано като дизайнерски директор и като художествен ръководител в Пако Рабан.
Гети Имиджис
10Патрик Кели
Патрик Кели беше моден пътеводител, който проправи пътя на редица дизайнери на чернокожите, които го последваха. Кели беше тостът за Париж, когато пристигна там в края на 80-те. Роклите на Кели, които той продаваше по улиците на Париж, бяха хит. Скоро Bloomingdale’s и Henri Bendel продаваха неговите изключителни, забавни, цветни дизайни. Отличията продължават да се търсят за дизайнера. Кели беше първата американка, която стана член на ултра престижната Chambre Syndicale du Pret-a-Porter (ръководен моден орган на Франция). Французите обожаваха използването му на цветове и щампи.
Грейс Джоунс и Сисили Тайсън бяха верни фенове на инфекциозния дизайн на Кели. Управлението на Кели на върха щеше да дойде тъжен край, когато той загуби битката си сСПИНпрез 1990 г. Кели винаги ще бъде запомнен със своите радостни дизайни и прекрасно изрязани модни тенденции. Освен това Кели играе важна роля в изтласкването на проблемите на расата на преден план в съзнанието на света на модата през 80-те, като използва противоречиви изображения на някои от неговите парчета, за да предизвика дискусия.
единадесетСтивън Бъроуз
Един от първите афро-американски дизайнери, спечелили световно признание, Стивън Бъроус за пръв път излезе на сцената като водещ дизайнер за богатия и известен комплект от ерата на Studio 54. Жените паднаха с главата на неговите секси, матови рокли от трикотаж с известния му марулен подгъв в ярки нюанси. Анри Бендел създаде Stephen Burrows World, ателие, посветено на диво популярните творения на дизайнера. Талантите на Бъроуз бяха признати във Франция, където той беше поканен, заедно с американските дизайнери Бил Блас, Халстън и Ан Клайн, да покаже колекцията си сред френските модни дизайнери. Французите бяха поразени от оживената му работа и Бъроуз получи блестящи отзиви. Дизайнерът е номиниран за най-високата чест на модата, награда Coty, както през 1971 г., така и през 1972 г. Бъроус е награден с наградата през 1973, 1974 и 1977 г.
След двадесетгодишно прекъсване от света на модата през 1982 г., Бъроуз стартира едно от най-големите завръщане в индустрията през 2002 г. с бутик в Henri Bendel и собствената си колекция. Оттогава емблематичният дизайнер се показва на Fashion Weeks. Бъроуз, чийто дизайн определя американската мода през 70-те, беше почитан отCFDAпрез 2006 г. със специална награда за почит. Изминаха 44 години откакто Бъроуз представи своята марка мода и все още прави фланелки и цветове като никой друг.
Гети Имиджис
12LaQuan Smith
21-годишният дизайнер LaQuan Smith може да не е име на домакинство, но неговите скандални творения са носени от две от най-големите днешни звезди и актуални модни дезодоранти: Риана и Лейди Гага. С приятели като тези е невъзможно да не създадете луд шум. ТоваНю Йоркбеше първият път, когато Смит разкри своята колекция на най-голямото модно събитие за годината. Изявлението на Смит, прегръщащите криви дизайни затрудняват сексуалната привлекателност и ръба. Помислете за стегнати, метални рокли в тръба и гащеризони с винилов харем. Очаквайте големи неща от тази скоро модна звезда.
13Алвин Бел
Алвин Бел беше само на осем години, когато спечели общоградски конкурс за рисуване. Страстта му към рисуването, съчетана с любовта и признателността към модата, ще стартира кариерата му като опитен моден илюстратор. Освен това той работи като фотожурналист, посещавайки модни ревюта. Бел ще скицира снимките си и ще ги продава на дизайнери. Поставя известно време като илюстратор на Ан Клайн и Халстън. Въпреки това именно неговите дизайни на костюми за P.S.I ще катапултират Бел до звезда. Sears се обърна към дизайнера през 1997 г., за да създаде линия от сепарати, насочени към афро-американски жени, наречена Mosaic.
14.Елизабет Кекли
Шивачката Елизабет Кекли използва модата, за да си купи свободата от робството. Изящните дизайнерски умения на Кекли й донесоха редица богати клиенти, които заеха парите й, за да осигурят свободата на нея и сина си. След като се освободи, тя се премести във Вашингтон, окръг Колумбия, където Кекли ще си създаде репутация за проектиране на най-елегантните рокли. Това доведе до запознаването й с първата дама Мери Тод Линкълн и впоследствие да проектира всички рокли на първата дама. Кели става ръководител на катедрата по шиене и битови научни изкуства в университета Уилбърфорс през 1892 г. Можете да намерите нейните влиятелни дизайни днес в Американския исторически музей на Смитсониън и Университетския музей на костюмите на държавния университет в Кент.
