На следващия ден, след като изигра кратък сет (Бляскавият живот, Ойе Комо Ва) на 12-та годишна гала на легендарния театър Аполо в Харлем, Шийла Е се натъкна на тийнейджърските протежета на Бионсе, Клои и Хале, говорещи с момичета от гимназията в ESSENCE и напълно прави деня си .
(реплика селфи!)
Известният барабанист знае малко нещо за лейбъла на протежетата, след като е работил в тясно сътрудничество с Принс през 80-те, но от всички негови сътрудници тя заслужава най-малко етикета. Защото преди двамата да създадат Erotic City през 1984 г., Шийла вече е свирила на турнири с Марвин Гай, Хърби Ханкок, Лайонел Ричи и други на турне. Към този момент тя също беше записала Соло две с баща си, известния перкусионист Пит Есковедо.
Кариерата на Шийла Е. предшества нейната асоциация „Принц“ и след това я превъзхожда с подобни албуми Секс тарелка , непрекъснати предавания на живо по целия свят и победа за 2009 г. в реалното шоу CMT Изчезнала държава . Върната отново в светлината на прожекторите миналата година след ненавременната смърт на Принс (двамата веднъж бяха сгодени, както е подробно описано в нейните мемоари от 2014 г.), тя е на медийната пътека, популяризираща албума с политически обвинения, Емблематичен . Краудфонд в PledgeMusic , Емблематичен ще бъде пълен с гост-звезди, които правят дуети на песни като One Nation Under a Groove, Respect Yourself и Prince and the Revolution’s America. Шийла Е. говори с ESSENCE за произхода на Емблематични, нейните издания на Paisley Park Records, Oakland funk и др.
Били сте музикален директор и барабанист на Prince’s Sign o ’the Times Tour през 1987 г. Повечето сега смятат, че този албум е дори по-голям от Пурпурен дъжд . Как стана така?
Изпълнявах с групата си, отваряйки се за Лайънел Ричи по това време. Казах на Принс, ръководството и всички останали, че ми писна да бъда соло изпълнител. Исках да си взема почивка. Просто исках да свиря като музикант и да не нося отговорността да бъда соло изпълнител, защото бях ударил стена. Бях приключен за минута. Просто исках да спра за малко, да отида да пусна друга музика и просто да свиря на барабани и перкусии. И той каза: О, добре. Е, ще разпусна бандата си, така че искаш ли да дойдеш да свириш с мен? И аз бях като, ох, готино.
Така че, когато разформирах групата си, бях донесъл със себе си Boni Boyer, Miko Weaver и Levi Seacer. А другата половина от тази група в крайна сметка създава своя собствена група: Тони Тони Тоне. Процесът за Prince всъщност беше просто сглобяване на музика и идеята за набор от песни за шоуто.
Но тъй като през повечето време записвах с него, знаех къде са всички парчета. По това време, знаете ли, записвахме на касета!
Аналогов свят!
Аналогов свят, което е невероятно! Но това беше нещото. Тогава, освен ако не работеше с две машини, имаше само 24 песни - ако работеше с две, щеше да е 48. Така че за Принс през това време той щеше да записва повече от един инструмент на писта. Ако пишеше клавиатури и може би китарна линия, наистина не беше само това на тази писта. И аз бях единственият, който знаеше какво има на пистите, защото през цялото това време бях в студиото с него. Той просто би ударил различни звуци в една и съща песен.
Така че получаването на тези неща и вземането на проби от тях като проби. Бих ги взел проби и бих пуснал тригери на всичките си барабани. Мисля, че имах осем тома, така че това бяха осем задействания, включително примката. Бих могъл да пробвам неговите писъци и различни неща, или барабани. И свирене на барабани. Вероятно имах около осем или 10 ключа на пода. Педалът с двоен удар, шапката hi. Превключва за промяна на програмите в средата на песните. И включване и изключване на пляскането на примката. На пода имаше толкова много педали; това не беше просто свирене на барабани.
Това беше много работа, защото не беше само музикален директор. Вземаше пробите, свиреше на барабани, събираше всички тези звуци. Тогава щяхме да репетираме с групата. В самото начало той каза: Отивам да си тръгна за няколко седмици и да се върна и да проверя репетицията. Той не можеше да стои далеч толкова дълго. [смях] Той беше твърде загрижен, за да се върне и да види как звучи.
По принцип дадохте на Принс група от музиканти от Оукланд за Sign o ’the Times Tour. Какво прави фънката на Оукланд различен?
Всъщност е съвсем различно. Като кула на властта. Освен Sly [Stone] и Tower, ние създадохме свой собствен звук. Подобно на баща ми - макар и да не е фънк - смесването на латино джаза с това, което правя, е много важно да продължа наследството от въвеждането на ударни инструменти във фънка, което не се правеше много от хората. [Ако] погледнете D.C., ще се случи нещо. Беше малко по-различно; нашето нещо беше по-синкопирано, предполагам, че мога да кажа. Tower of Power беше много синкопиран в това, което направиха, Дейв Гарибалди с онова, което свиреше басът. Всеки имаше своите части. Зареждането на плейъра ...
С Sly това беше съвсем друг вид фънк. Това, което правеше и това, което играеше, беше тотално различно. Той създаде този звук, който всеки искаше да подражава. Не знам какво е; Винаги казвам, че има нещо във водата. Много от нас израснаха в залива и слушаха групи. Това е част от културата, като можеш да отидеш и да чуеш всички различни видове музика, различните жанрове музика, от Оукланд до Сан Франциско, всички заедно. Този звук е как израснах, слушайки всички тези групи. Включих всички тези звуци в това, което съм: малко от Хитър и фънка и Кулата на властта и баща ми, Сантана и всички тези неща.
Това е мултикултурен звук. Мисля, че това беше благословията да бъдеш роден и израснал в залива, [използвайки] мултикултурните звуци на групите, за да създадеш свое нещо. Няма много места, където да чуете всички тези различни жанрове музика на едно място, не мисля.
Разкажете ни за генезиса на последния ви запис, Емблематичен .
Работих по танцова плоча, преди [Prince] да отмине. Просто исках да направя танцов запис с танцова музика, а не нещо дълбоко, просто да направя танцов запис. Никога преди не бях правил танцови записи, мислех, че ще бъде забавно. И в средата на това той беше преминал. Започнахме да пишем друга музика, която започна с Girl Meets Boy. Това беше първата песен, написана след неговото преминаване. Продължихме да пишем песни и след това.
Но по време на процеса на неговото преминаване и справяне с това публично, различните неща, които се случиха с страната ни в края на 2016 г. ... 2016 г. беше просто безумна година. Дори не говоря много за това. Чрез този процес решихме да направим нещо различно. Но беше интересно, защото преди повече от година в моята папка с архиви и архивна музика бяхме нарекли папката „Политически коректно“. Така че знаехме, че ще направим този запис, но щеше да е малко по-различно. Вече бяхме написали няколко песни за него, Политически коректно запис. Просто знаех, че ще ми отнеме повече време да напиша този запис, защото имаше неща, които трябваше да кажа лирично, но не можете просто да пишете за една нощ. Избрахме да издърпаме песни [от], когато пораснах през 60-те и 70-те, песни, които за мен означаваха нещо, което сега е от значение за това къде сме сега. Песни като Come Together от Beatles, Sly and the Family Stone Everyday People, Curtis Mayfield Pusherman, Marvin Gaye Inner City Blues. Децата на Америка на Исус, Стиви Уондър. Направих смесица от Джеймс Браун. Така че на борда имаме Bootsy Collins, Джордж Клинтън. Израел Хутън, художник на госпела. Ринго Стар. Имаме Анджела Дейвис и Долорес Уерта, която също е активистка за латиноамериканците, но за хората като цяло. Candy Dulfer играе саксофон на Америка.
Какви спомени имате при записа на дебюта си, Бляскавият живот , с принц?
Записахме в Sunset Sound [студия], мисля, че записахме записа след седмица. По принцип беше цяла седмица, да го свърши и да го предаде. Това се случи бързо.
Имаше ли вече песните, даде ви вокални вокали и каза: Ето какво е това?
Не. Когато щяхме да влезем в студиото, той слушаше песни и касети, които аз записах. И беше наистина страхотно, защото мисля, че това беше, което той обичаше. Той просто би [казал]: ето го стаята, отиди да играеш, направи каквото и да било. Ще се върна и ще видя какво сте направили. В Sunset Sound мисля, че имахме две студия. Винаги бяхме в студиото заедно, или в една стая, или напред-назад в две студия. Това направихме. Продължавахме напред-назад към това кой какво прави. Това беше нещо като процес на този запис.
Какво си спомняте от записа на следващия запис, Романтика 1600 ?
Не много. Само си спомням, че бяхме на турне. Този втори запис е направен по време на турнето. Така че където и да спрем, ако имахме четири часа, просто влизахме в студиото по пътя към концерта. Въпросът беше само да се обадим преди време. Отиваме в този град, да видим дали можем да си вземем студио. Така че това отново беше размазване. В автобуса ми имаше и звукозаписно студио, така че успях да записвам и да получа идеи в задната част на автобуса. И докато влязохме в студиото, тези идеи просто щяхме да запишем в студиото.
Около създаването на Sheila E , третият ви запис на лейбъла на Prince, казахте, че искате да си вземете почивка. Имахте ли това усещане, докато създавахте този албум? Това договорно задължение ли беше?
Не Просто исках да направя нещо различно. Така че дори подходът на това, което правехме, беше различен. Пиша с различни хора и включвам повече писане и с членовете на моята група, защото те бяха много талантливи.
Чувствахте ли, че Принс беше игриво конкурентен по отношение на това, че самият той е барабанист?
Да, той изигра малко нещо. Но аз му пуснах пари, така че там нямаше конкуренция. [смях] Други неща може би, но не барабани, не. [смях] Не, той обаче можеше да играе. Той имаше определени ритми, които можеше да свири, които бяха наистина страхотни, които бяха различни от това, което аз бих избрал да играя. Което го направи толкова допинг, абсолютно.